《“文化创意”产业在职岗位培训系列教材·动漫场景设计造型：动画规律》以动画场景绘制工艺制作流程为依据，将全书划分为动画场景设计概述、动画场景设计的构思方法、动画场景中的空间构成、透视的基本原理、场景中的光影造型、动画场景的色彩设计、动画场景设计作品赏析？章内容。《“文化创意”产业在职岗位培训系列教材·动漫场景设计造型：动画规律》由浅入深地系统介绍了动画场景设计的基本理论知识和实用设计技巧，并注重以典型案例设计为主导，通过强化训练提高应用技能与能力。
　　《“文化创意”产业在职岗位培训系列教材·动漫场景设计造型：动画规律》可作为职业院校和高等院校专升本、本科生动漫专业的基础课程教材，也可以作为动漫、游戏设计制作企业从业者的培训教材，还可以作为广大动漫自学爱好者的参考读物。

　　动漫设计制作作为国家文化创意产业的核心支柱，在国际商务交往、促进影视传媒会展发展、丰富社会生活、拉动内需、解决就业、推动经济发展、构建和谐社会、弘扬中华文化等方面发挥着越来越大的作用，已经成为我国服务贸易经济发展的重要产业，在我国产业转型、经济发展中占有极其重要的位置；动漫设计制作业也以其强劲的上升势头成为全球经济发展中最具活力的绿色朝阳产业。

　　动漫场景设计制作是动漫专业非常重要的课程，也是动漫企业从业者所必须掌握的基本知识技能。当前面对国际动漫产业的迅猛发展与激烈的市场竞争，对从业人员专业技术素质的要求也越来越高，社会经济发展和国家产业变革急需大量具有理论知识与实际操作技能的复合型动漫场景设计制作专业人才。为了保障我国文化创意产业经济活动和国际动漫设计制作业的顺利运转，加强现代动漫从业者应用技能培训、强化专业综合业务素质培养、增强企业核心竞争力、加速推进动漫设计制作产业化进程、提高我国动漫场景设计制作水平，更好地为我国文化创意产业和动漫设计制作教学服务，这既是动漫企业可持续快速发展的战略选择，也是本书出版的真正目的。

　　本书共七章，以学习者应用能力培养为主线，坚持以科学发展观为统领，结合国际动漫场景设计制作发展的新形势和新特点，根据动漫场景设计制作的基本原则、过程与规律，系统介绍动漫场景功能特性、场景设计风格、动画场景空间塑造、运动镜头中的场景绘制、场景透视选择、光影造型分类、色彩对比在场景中的运用等动漫场景设计制作基本知识，并通过流程环节和操作步骤的强化训练提高学习者的应用技能与能力。

　　本书作为高等职业教育动漫设计专业的特色教材，严格按照教育部关于“加强职业教育、突出实践能力培养”的教学改革精神，针对动漫设计课程教学的特殊要求和职业应用能力培养目标，既注重系统理论知识讲解，又突出实际操作技能与从业训练，力求做到“课上讲练结合，重在流程和方法的掌握；课下会用，能够具体应用于广告和动漫设计制作实际工作之中”。这将有助于学生尽快掌握动漫设计应用技能，熟悉业务操作规程，对学生毕业后顺利就业具有特殊意义。

　　本书融入了动漫场景设计制作最新的实践教学理念，结构合理、流程清晰、图文并茂、通俗易懂，力求严谨，注重与时俱进，突出实用性，并采用新颖统一的格式化体例设计。本书既适用于高校本科生、专升本及高职高专院校动漫专业基础课程的教学，也可作为动漫设计企业和动漫游戏设计制作公司从业者的职业教育岗位培训教材，对于广大动漫自学者也是一本非常有益的参考读物。

　　本书由李大军进行总体方案策划并具体组织，梁玉清任主编并统稿，李木子、温丽华任副主编，由具有丰富动漫场景设计制作教学与实践经验的梁露教授审订。具体编写分工如下： 牟惟仲（序言），梁玉清（第1章），王超（第2章），李冰（第3章），雷阳（第4章），王露（第5章），李木子、温丽华（第6章），吴琳（第7章）；华燕萍负责文字修改和版式调整，李晓新制作教学课件。

　　在本书的编写过程中，我们参阅并借鉴了大量国内外有关动漫场景设计制作方面的最新书刊和相关网站的资料，精选并收录了具有典型意义的中外优秀作品，并得到编委会及业界田卫平等专家教授的具体指导，在此一并致谢。为配合本书的使用，我们提供配套的电子课件，读者可以从清华大学出版社网站（www.tup.com.cn）免费下载。因动漫场景设计制作发展较快，且作者水平有限，书中难免存在疏漏和不足之处，恳请同行和广大读者批评指正。

第1章 动画场景设计概述
1.1 动画场景设计的概念
1.1.1 场景的含义
1.1.2 场景设计的作用
1.1.3 场景设计的应用范围和任务
1.2 场景在动画影片中的功能
1.2.1 交代时空关系
1.2.2 渲染情绪气氛
1.2.3 刻画人物形象
1.2.4 支撑人物动作
1.2.5 场景的象征
1.3 场景设计的特点
1.3.1 艺术性
1.3.2 创造性
1.3.3 时间性
1.3.4 地域文化性
1.4 场景设计的要点
1.4.1 以剧本为中心
1.4.2 与人物风格和谐统
1.4.3 注意细节

第2章 动画场景设计的构思方法
2.1 场景设计的整体性
2.1.1 整体的重要性
2.1.2 如何把握整体性
2.1.3 恰当的造型形式
2.2 场景设计的风格
2.21 商业动画
2.2.2 艺术动画

第3章 动画场景中的空间构成
3.1 动画场景的空间塑造
3.1.1 空间的概念
3.1.2 造型空间
3.1.3 场景设计的空间创作
3.1.4 场景空间的作用
3.2 运动镜头中的场景绘制
3.2.1 推拉镜头中的场景
3.2.2 横摇镜头中的场景
3.2.3 竖摇镜头中的场景
3.2.4 移镜头中的场景

第4章 透视的基本原理
4.1 概述
4.1.1 透视的基本术语
4.1.2 透视的基本分类
4.2 场景透视的选择和在绘画场景时需要注意的问题

第5章 场景中的光影造型
5.1 光影造型的分类
5.1.1 室外光
5.1.2 室内光
5.1.3 镜头的采光方向
5.2 光影在动画影片中的作用
5.2.1 表现空间
5.2.2 烘托气氛
5.2.3 营造悬念

第6章 动画场景的色彩设计
6.1 色彩的基本规律
6.1.1 色相
6.1.2 明度和纯度
6.2 色彩的对比在场景中的运用
6.2.1 明度的对比在场景中的运用
6.2.2 色相的对比在场景中的运用
6.2.3 纯度的对比在场景中的运用
6.2.4 面积的对比在场景中的运用
6.2.5 位置的对比在场景中的运用
6.3 色彩心理在场景中的应用
6.3.1 场景中色彩的节奏
6.3.2 场景中色彩的联想

第7章 动画场景设计作品赏析
7.1 写实类
7.2 装饰类
7.3 幻想类
7.4 漫画类