本书是一本中华美术的百科全书，用时间为主线，荟萃了中国美术各方面的知识，向读者详细介绍了中华美术而对出现、发展、衍生、演化。书中洋溢着最华夏文明的赞美与自豪，在优美的文字与精美的插图的搭配下，为读者展现一幅壮阔、秀美的中华文化长卷。

和其他文史类书籍不同，本书的切入点很好，并不是单纯的写史、纪实，它通过描述时代背景、著名代表人物的身世等方面，丰满了枯燥的史实，活化了单调的描述，让读者满怀新奇与惊喜地阅读本书，更能引起作者的思考，从而能更深入、更细致地了解华夏文明的精粹。

侯波，女,自由撰稿人,曾编著过多部文史类著作。

石器时代至春秋时期美术 001
一、旧石器时代的石器..................................................002
二、新石器时代的石器和玉器......................................004
三、原始时代的绘画......................................................006
四、原始时代的雕塑艺术..............................................012
五、原始时代的建筑......................................................016
六、原始时代的手工艺..................................................017
七、青铜器的产生与发展..............................................018
八、先秦的文字..............................................................039
九、先秦的陶艺..............................................................045
秦汉时期美术 047
一、秦汉绘画..................................................................048
二、秦汉书法..................................................................061
三、秦汉雕塑..................................................................069
四、秦汉工艺美术..........................................................075 石器时代至春秋时期美术 001
一、旧石器时代的石器..................................................002
二、新石器时代的石器和玉器......................................004
三、原始时代的绘画......................................................006
四、原始时代的雕塑艺术..............................................012
五、原始时代的建筑......................................................016
六、原始时代的手工艺..................................................017
七、青铜器的产生与发展..............................................018
八、先秦的文字..............................................................039
九、先秦的陶艺..............................................................045
秦汉时期美术 047
一、秦汉绘画..................................................................048
二、秦汉书法..................................................................061
三、秦汉雕塑..................................................................069
四、秦汉工艺美术..........................................................075
魏晋南北朝时期美术 083
一、魏晋南北朝时期的绘画..........................................084
二、魏晋南北朝时期的石窟及其塑像.........................102
三、魏晋南北朝时期的陵墓雕刻与陶俑.....................112
四、魏晋南北朝时期的工艺美术..................................117
隋唐五代时期美术 123
一、隋唐时期的绘画......................................................124
二、隋唐时期的书法......................................................139
三、隋唐时期的雕塑......................................................145
四、隋唐工艺美术..........................................................149
五、隋唐建筑..................................................................153
六、五代十国时期的书法..............................................167
七、五代十国时期的绘画..............................................170
宋辽金时期美术 175
一、宋代绘画艺术..........................................................176
二、宋辽金时期的建筑..................................................195
三、宋代书法艺术..........................................................213
四、金代画像石艺术......................................................216
元代美术 221
一、元代建筑..................................................................222
二、元代绘画..................................................................226
三、元代石窟寺艺术......................................................237
四、元代雕塑..................................................................239
五、元代瓷器艺术..........................................................241
明清美术 245
一、明清绘画..................................................................246
二、明清书法..................................................................320
三、明清建筑..................................................................330
四、明清工艺美术..........................................................350
民国初期到新中国成立前的美术 361
一、民国初年的中国画..................................................362
二、新文化运动对美术的影响......................................365
三、20世纪20年代后的中国画...................................367
四、西画东渐..................................................................375
五、近代雕塑..................................................................376
附录：中国画收藏基础知识 383

明清书法
明清两代书法艺术风格历经数变并有重要发展。明前中期书风儒雅蕴藉，至晚明出现巨大转折，或纵逸，或奔放，或劲健，或清疏，注重抒发个性，力矫柔媚甜俗之弊，在行、草、楷书上有所成就.清代前其贴学仍然流行，但自乾嘉以后，金石学，考古学兴起，大量碑版出土，引起书家注意，遂突破贴学的樊篱而竟尚碑学，审美情趣又为之一变，一些画家亦擅书法，特别在篆，隶，魏碑等方面的成就最高，对书法发展有振兴之功，并予近代书法以直接影响。
（一）明代书法
明代初期的书法以“三宋”（宋克、宋璲、宋广）、沈度、沈粲、祝允明、文征明、王宠等人为代表，他们是元末遗民，其书法接承延续了元代赵孟頫的风格，对明初的影响甚大，然无多大的创新。
宋克（1327 - 1387年），字仲温，长洲（今江苏苏州）人。他擅长楷、草书，尤以章草擅名于时。其楷书师法钟繇，遒劲清雅；行草学王羲之；章草则专法皇象的《急就篇》，代表作品有《草书急就章》。其章草用笔劲秀流畅，章法严谨，变古章草的扁方字形为长方体势，坐圆厚古拙的用笔为挺拔瘦劲的笔画，自成一家。
宋璲（1344 - 1380年），字仲珩，洪武中为中书舍人。他精于篆、隶、真、草各体，小篆尤工。其书法既继承家学，又兼得康里子山笔意。小楷端谨婉丽，风姿娴美；行草结体修长，笔画瘦劲，作品有行草书《敬覆帖》。
宋广，生卒年不详，字昌裔，南阳（今河南南阳）人。书法取张旭、怀素，善草书。传世作品有《风入松词》《临帖怀素自述帖》等，笔势连绵翩翩。明初还有一些成就比较突出的书法家，如宋濂、刘基、陈璧、张宣、解缙等。
沈度、沈粲兄弟二人，专为宫廷服务，强调“共性”，不求变化，其风格被称为“台阁体”，与绘画的“院体”和文学上的“台阁体”相呼应。
沈度（1357 - 1437年），字民则，号自乐，华亭（今上海松江）人。沈度博涉经史。性情敦厚，因善书，于永乐三年（1405年），成为宫廷中书舍人，深受皇宫喜爱，明成祖称沈度为“我朝王羲之”。沈度工篆、隶、真、行，特别擅长楷书。其楷书学柳公权、虞世南，兼借陈璧楷书笔法，结体精巧严谨，字形端庄婉丽，气度雍容华美。传世作品较多，主要有《张恒墓碣铭》《不自异说》《敬斋铭》《真禅内印顿证虚凝法界金刚智经》三卷等。
沈粲，生卒年不详，字民望，沈度之弟。擅书法，为翰林学士。为了不与其兄争楷书之名，而以草书为主，沈粲的草书学宋克，运笔圆润娴熟，但缺乏草书的劲健和连贯的自然韵味。《明史?文苑传》对沈氏兄弟评鉴云“兄弟皆善书，度以婉丽胜，粲以遒逸胜”，点出了二人书法风格的不同特征。
祝允明、文征明和王宠的书法体现了明代中期书法艺术新成就，他们从前人那里吸取营养，取晋唐之风，为摆脱“台阁体”书风之流弊作出于贡献，并形成了各自的书法风格和面貌，影响颇大，因此书法史上并称他们为“吴门三家”。
祝允明（1460 - 1526年），南京长洲人，字希哲，号枝山，又号枝指生，与徐祯卿、唐寅、文徵明号称“吴中四才子”，祝允明很小就学书，五岁时便能径尺大字，评者以为祝允明为有明以来第一。祝允明的书法，遍临各家，楷书从钟繇、王羲之、王献之、智永、虞世南、欧阳询、褚遂良到赵孟頫，皆有所涉猎。行书则以王献之、智永、褚遂良、怀素、张旭、苏轼、黄庭坚到米芾无不临写。可见其学习涉猎之广，祝允明的笔势豪放是其最大的特色。著有《怀星堂集》《九朝野记》《前阁记》《草书前后赤壁赋》等。祝允明的小楷取法钟繇、王羲之、虞世南、褚遂良等，大有晋唐之风貌，草书学怀素、黄庭坚，潇洒奇宕、奔放豪劲，充分体现了他的放逸的性格。
文征明的小楷特别精细工整，师法王羲之的《乐毅论》《黄庭经》，法度谨严、笔锋劲秀、体态端庄，风格清秀俊雅，晚年八十岁以后的小楷，尤其见功夫。行书主要学怀仁集王羲之《圣教序》、智永，运笔遒劲流畅，晚年大字学黄庭坚，风格变得苍劲秀逸。他的传世墨迹很多，有小楷《前后赤壁赋》《顾春潜图轴》《离骚经九歌册》；行书有早期的《南窗记》，中期的《诗稿五种》，晚期的《西苑诗》。
王宠（1494 - 1533年）字履仁更字履吉，号雅宜山人，长洲（今江苏吴县）人。书法名声与祝允明、文徵明相埒。早年从学蔡羽，后为诸生贡于南京国子监，富有才华，却屡试不中。其书法远学王献之、虞世南、智永，具有晋唐书法之雅趣，但有变化，与祝、文二人亦师亦友，因而书法又兼有祝允明的奇宕、文徵明的谐雅。其小楷疏宕洒脱，具有“神韵独超，天资独秀”“疏拓秀媚，亭亭天拔”的风格。书如其人，“风仪玉立，举止轩揭”，惜年寿不长，不惑之年便离世。
明代中除了“吴门三家”外，文彭、文嘉、徐有贞、李应祯、吴宽、沈周、唐寅等书法也具有较高的成就。吴门书法在明代中期有较大势力，一直影响到明后期。
吴门书法到了明代后期仍然具有一定地位和影响，后学的追随者中有些墨守成规，因循守旧而缺创造，没有个性。而此时的陈淳、徐渭却别具一格，开书法艺术一代新风。董其昌在书法艺术上的成就有独霸天下的意味，对明末和清初的书坛影响极大。
陈淳，初名淳，字道复，后来以字行，自号白杨山人。长洲（今苏州）人。书画学于文徵明，擅长写意花卉，与徐渭并称为“青藤、白阳”。书法以行草书成就最高，早期小字行草风格接近于文徵明，用笔精细；后期一变为率意纵横，草书的抒情性得到极大的发挥。他是明朝书法由中期想后期转变的一个过渡性的关键人物。他卒年（1544年）所书的《秋兴八首》草书，充分体现了他的这种独特的书法艺术风格，徐渭评口：“独此帖既纯完，又多而不败。”
徐渭是诗书文画皆具绝诣的大师，自称“吾书第一，诗二，文三，画四。”可见他对自己的书法是颇为自信的。徐渭为人豪荡不羁，放浪恣情，其书法如人豪放达逸，若天马行空，古藤劲绕，有“山奔海立，沙起雷行”之势，超凡不群，磊落明达，独树一帜。徐渭的传世书法作品以草书为上，纵横睥睨。不拘法度，在《墨葡萄》和《荷蟹图》的题字中，飞笔如龙，气势磅礴。明末文学家袁宏道对徐渭的书法赞赏道：“文长善作书，笔意奔放如其诗，苍劲中姿媚跃出。”“八法之散圣，字林之侠客。”可谓评价中肯。传世作品有《咏墨词》等。
董其昌是明末集帖学大成的重要书法家。他的书法临学晋、唐、宋、元各家，融会变化，特别注重师古人之意趣而不泥其形迹。他早年从颜真卿，后改学虞世南，又以为唐书不如魏、晋，于是又临仿钟繇、王羲之法帖，至此才自认能够“逼古”。继之，更得力于墨迹的领悟，力求脱去魏晋人习气，遂学李邕、杨凝式、米芾、柳公权等家。晚年又复归颜书，同时汲取徐浩、苏轼、米芾诸家之长，书法“渐老渐熟，反归平淡”，形成了生拙秀雅、自然平淡的风格。董其昌善书楷、行，草，以行书最胜，行笔章法疏宕闲雅、飘逸流畅，充满了士大夫悠闲自在的萧散之气。楷书《储光羲五言诗》是其晚年代表作品，以徐浩笔意出之，兼用颜法，具有凝练朴拙、生秀平淡的风貌。行书《苏轼重九词》，用笔圆润秀劲，结体虚灵，有意拉开行间字距，使之疏朗闲适，姿态自然洒脱，追求“意到笔不到”的韵味。
明末书坛上具有显著成就的书法家还有张瑞图、米万钟、邢侗、黄道周、倪元璐等人。其中，张瑞图、米万钟、邢侗在万历年间与董其昌齐名，并称为“四家”。