绘画心理调适：表达人设外的人生_童欣_9787111632481

绘画心理调适：表达人设外的人生

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我们自童年时代开始积压大量无法表达的真实感受和情绪，它们本身就类似于一个个鲜活的生命体。这些生命体被囚禁在潜意识的幽谷中，渴望得到关注而无人理睬，渴望得到表达而无处倾诉。因此，它们被“淤积”了起来，成为了“阴影”，并以破坏性的方式操纵我们的生活，进而导致各种各样的心理问题。前作《绘画心理分析：追寻画外之音》旨在使用绘画作品帮助我们辨识个体心灵特质，本作更进一步，旨在借助绘画表达形式帮助我们调整个体心理状态。本作颇具创造性地整合了荣格的分析心理学、马斯洛的需求层次理论和正念心理疗法的理念和相关技术，并通过丰富的案例为读者展现了以绘画为载体的表达式心理疗愈的独特魅力。

艺术在人类的精神生活中占据一个什么样的位置？答案似乎不言自明，实则暗藏玄机。E. H. 贡布里希指出，远古时代的艺术创作很有可能被用于“施行魔法”，因为原始人类似乎无法将一幅狩猎的图画与真实的狩猎情境区分开来；J. 杰恩斯也认为，远古神话并非单纯的艺术作品，而是旨在忠实地记录和有效地唤醒文明早期人类的主观经验——在那久远的过去，我们的先祖曾真实地聆听他们认定为神明的声音。这意味着与惯常的认识不同，艺术或者说表达从来不是“纯粹内在世界”的宣泄和重构，而是人类现象经验得以镶嵌（embeded）、演绎（enacted）和体现（embodied）的途径。

20世纪90年代至今，前沿的认知科学研究铺陈了人类精神生活的全新视角：身为复杂系统的我们以“范畴化”（categorization）的方式建构“倾向综合”，作为自身的意向立场，以资增强适应性。范畴的跨时空传播对表达提出了越来越高的要求，而日益成熟的表达方式则导致人们愈发难以避免混淆“造物”与“现实”。“造物”与“现实”的混淆在当代心灵哲学和认知科学中常以“主观”与“客观”，或“现象”与“功能”的面目示人。作为一种常见的范畴错误，其客观上支撑了“常识心理学”关于人类精神生活的朴素理解。

正如远古艺术家无法区分狩猎的艺术创作与真实场景，作为后人的我们也没有取得多少进步：我们幻想在自己脑壳中那团灰白色的物质中存在着一个完整的宇宙，赋予其中复杂的集群和联结各种超现实主义的称谓——诸如此类的“造物”成为了如今人类的“1st现实”，与我们对它们的反应一同造就了现代性的心灵。这种现代性的心灵在每个文化意义上的个体与其生活情境的交互以各种方式寻求表达，推进现代性心灵的演化和嬗变。

因此，所谓的“科学心理学”似乎无可避免地具有某种“跨界”的性质：一方面，它必须植根于科学的研究方法；另一方面，它却必然以“造物”而非“现实”为研究对象。不可否认的是，心灵的特定功能在结构上的实现路径并不单一，因此以实现某种心灵“现实”为宗旨的干预手段在“造物”的使用上本来就应该是高度灵活的。这决定了本书在人格结构和动力学方面对荣格分析心理学和马斯洛需求层次理论进行的整合不仅极为优美，而且颇具可操作性。对心灵的有效干预在实践中的切入点同样并不单一：表达并非“心灵之镜”，却是不折不扣的“心灵之匙”——作为典型表达方式的艺术创作活动本身就是对心灵的一种塑造，而艺术创作和艺术作品也必然能够作为对创作者的心灵施行干预的窗口。至于绘画心理咨询和调适，则是咨访双方借助表达这一心灵的“延伸”，由咨询师引导来访者理顺其“造物”逻辑，借以重整心灵“现实”的过程。

前言
2017 年12 月，《绘画心理分析：追寻画外之音》出版，探讨了如何通过绘画来分析个体的心理状态和心理特质，得到了广大同行和读者的认同和支持。如果说《绘画心理分析：追寻画外之音》更侧重于“知心”，即通过绘画来对心理状态进行评估和推测，那么这一本《绘画心理调适：表达人设外的人生》，则更侧重于“调心”，即通过绘画来对心理健康状态进行正向积极的调适、帮助和引导。
从童年时期开始，我们就开始积压很多无法表达的真实感受和情绪，这些感受和情绪本身就类似于一个个生命体，每个生命体都希望找到存在感，它们希望能够被真实地看见、被顺畅地表达，如果没有被看见和被表达，它们就会“淤积”起来，成为一种“阴影”，以有破坏力的方式操纵我们的生活，严重的时候就形成各种各样的所谓“心理问题”。
阴影是如何产生的呢？它们可能源于父母倾向性的评判、老师的表扬或指责、同学的羡慕或嘲笑……自生命伊始，外界就要求我们达到某种“人设”，比如，部分人在童年时代开始，就被家长要求要坚强、不要哭，家长不断告诉孩子不哭才是好的，反之就是坏的。久而久之，类似评判标准内化到个体的本性之中，“坚强”就成了个体自发追求的人设，当达不到这个“人设”的时候，个体就会为自己感到羞耻和内疚。这个“人设”成了内心中的“人格面具”，而和这个人格面具不符的感受就被压抑到了阴影面——当脆弱无助感出现的时候，会伴随着羞耻、内疚、惶惶不安，不允许自己表达脆弱，因此，脆弱无助感作为一个生命体，它顺畅表达自己的过程往往被生生地打断了。
原本合一的内心，在倾向性的引导之下，逐渐“分离”成了一个人格面具层面的我和一个阴影层面的我，人格面具有多坚固、多执着，与之相反的阴影就有多强烈、多具有破坏性。每个人的内心都有着形形色色的面具和与之相反的阴影，促进它们的整合，让个体感受到真实的力量，是心理健康教育工作者所面临的重要任务。然而，由于心理防御机制的作用，阴影层面的我往往很难以言语的形式被表达出来。
幸运的是，和语言表达相比，艺术创作可以最大限度地绕过心理防御机制的监控来表达阴影面。而绘画作为一种最为简单有效的艺术创作方式，可以帮助我们在心理咨询过程中引导来访者打开心扉，并引导来访者对自己的人格面具和阴影进行觉察和领悟，促进内心的整合和心理的健康成长。
2009 年工作伊始，我就开始尝试在个体咨询工作中以绘画的方式帮助学生们调节内心、整合内心；2012 年，我开始在中央美术学院推行“寓心于专，愈人自育”的心理健康教育理念，促进心理健康教育和学生们专业的进一步融合，除了在个体心理咨询中以绘画为助力外，也定期开设绘画心理工作坊，在中央美术学院开设了绘画心理分析与心理调适工作室，在团体心理辅导和课程教学中也积极融入绘画心理知识，对学生们的心理健康起到了良好的促进作用。
本书是对作者近十年工作中的理论、技术和创新进行的详细梳理。不仅适合广大心理学同行在工作实践中参考，也为广大心理学爱好者在生活和学习中提供了自我心理调适的实践指南，希望能对广大读者有所帮助。
童欣
2019 年5 月于中央美术学院心理健康教育中心

绪论
如何运用绘画这种简单易行的方式来促进心理健康，是本书所要探讨的重要内容。“绘画心理调适”是本书作者提出的概念。在多年的心理健康实践工作中发现，不受规则和技法限制的、个体自发的绘画创作过程，对心理健康能够起到有效的促进作用，这一过程就是“绘画心理调适”的过程，也就是通过绘画的方式，促进心理平衡、心理成长和潜力发挥的过程。
第一章介绍了绘画心理调适的理论基础。荣格的分析心理学是绘画心理调适的最主要的理论基石。绘画心理调适的过程，可以看作是通过绘画的方式，促进个体深入觉察和感受内心的人格面具和阴影，并在觉察和感受的基础上促进二者整合的过程。而这一整合过程，则与荣格所提出的自性化过程相通。除了荣格的理论之外，马斯洛的需求层次理论帮助我们进一步对人格面具和阴影进行了分类和细化；而正念心理疗法的理念和相关技术，则为我们正确处理内心的人格面具力量、阴影力量以及两者之间的冲突力量等彼此间的沟通和博弈，提供了有效的实践支持。
第二章介绍了绘画艺术运用于心理健康教育的实践历史和具体实践方式。在实践历史上，在弗洛伊德和荣格的理论影响下，从20 世纪40 年代开始，世界上逐渐形成了两种不同的绘画心理治疗取向——美术心理治疗取向和美术作为治疗取向。在具体实践方式上，首先，绘画心理调适的阶段主要包括面具阶段、阴影阶段、冲突阶段、整合阶段等，这些绘画心理调适的阶段也对应了荣格分析心理学理念中的人格面具、阴影、自性化等过程；其次，具体的绘画形式包括了具象绘画、抽象绘画、曼陀罗绘画等。
第三章首先对人格面具、阴影在生活实践中和影视艺术作品中的具体表现形式进行了解析，在此基础上结合实例，对人格面具画和阴影画的表现形式进行了对比。人格面具画是指画面所表现的心理特征是来访者自身所认同、期待的那一面，它通常在绘画心理调适的初级阶段出现，通常能起到强化心理防御的作用，因此有

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