本书通过选取艺术创作史中风格各异且具有代表性的例子，让我们看到艺术创作的再造性力量。作者认为艺术不是一种需要诠释的现象，而是一种研究模式，一种研究我们何以为人的调查方法——这是一件特别的工具。那些试图单纯以神经生物学和进化论来解构艺术问题的尝试必将无果而终。通过与艺术的交融，我们可以以一种全新的方式来了解自己。事实上，艺术与哲学的相似之处远超乎我们的想象。本书重塑了艺术家与其作品的对话，它是对当代思潮的一种大胆激进的干预.

阿尔瓦·诺伊，加州大学伯克利分校哲学教授，该校认知和脑科学研究所成员。2012年古根海姆奖的获得者，同时为美国国家公共广播电台（NPR）科学博客 社会与文化的每周撰稿人。窦旭霞烟台师范大学英语系副教授

前言


第一编


1. 得到组织


2. 重组自我


3. 天生的设计师


4. 艺术魔圈与伊甸园


5. 艺术、进化论以及谜题之谜


6. 关于狂喜、运动与幽默的短笺


7. 哲学之物


第二编


8. 看你是否独具慧眼！


9. 艺术缘何如此枯燥？


10. 神经科学在研究艺术时的局限


11. 艺术是一种哲学实践，而哲学是一种美学实践


第三编


12. 制作图画


13. 使用模型


14. 绘画策略


15. 空气吉他风


16. 音乐之声


第四编


17. 一份极其简略却高度自以为是的美学史


致谢


注释


译后记