醉我木兰香_邓存波著_9787218161082

醉我木兰香

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　　《醉我木兰香》是一本散文集。主要是收录了作者近十年在报刊上发表过的散文作品数十篇汇集。
　　《醉我木兰香》由五部分组成，即“寻山而来”“羞答答的火龙果”“温暖不老”“菜婆圆梦记”“山水存心间”。作者用平实生动形象的散文语言，攫取生活中自己熟悉的人与事、人与环境、人与人之间的温情故事，叙写了自己感性的见闻、理性的思考。
　　《醉我木兰香》内容丰富，题材广泛，构思随意，行文随心，紧疏快慢随情，细节描写独特生动。

　　“学而优则仕”是中华文化中选拔优秀行政人才的优良传统．而文化艺术人才往往不是通过教学来培育，而是靠文化艺术爱好者怀着满腔的热情，在生活中摸爬滚打，体验感悟，触发灵感，喷涌激情，积极创作，从而被发现，被启用，逐步进入专业的文化艺术机构．成为专业的文化艺术工作者。“文而优则用”，在湛江也是一种世代相传的现象，由此产生的文艺人才层出不穷。邓存波就是其中的一员。他最初是以摄影艺术于艺术界知名的。他除了用镜头对生活立此存照之外，还经常动动笔杆子，发表过不少散文和诗歌，在文学上渐渐崭露头角。近来网上传播一首动情的歌曲《老爸》，他是词作者。我在《岭南音乐》上看到这首歌词，心弦重重地被扣动，立即给他发了一条微信表示祝贺。我看好邓存波的文学才华，他的散文写得不错，读他的散文集《醉我木兰香》，又一次验证了我的判断。
　　写散文和拍照片有一个共同点，首先要选准立足点。存波告诉我，他把散文当作地域性的诗意抒写。地域对一个作者的创作具有特别重要的意义，因为那是作者最直接的生存基因与生命体验。地域性的文化结构、自然景观、风土人情、信仰习惯、价值观等，无不在作者身上打上烙印。存波对故乡湛江的一山一水一草一木都饱含深情，他以诗意的抒写展示湛江的风姿和华彩。读者从《徐闻有奇香》中极目半岛红土地绿原野，从《悠然见南三》中放眼碧波环绕的沙洲岛屿，从《海的卫士》中领略红树林奇妙的生态环境，从《寻山而来》中游目骋怀孔子文化城的人文景观。他抓住湛江土壤的殷红、大海的蔚蓝、原野的翠绿三种基本色调，在散文艺术的调色板上润笔，描绘出一幅幅流畅生动的画图。莫言说过，“故乡情是我创作的源泉”。我想，这对于大多数作家都是适合的。故乡情，关键在一个“情”字，一篇散文就像他拍下的景象，倾注了作者无限的热爱。爱故乡，不仅爱它的外在美，更感念它的养育之恩。在《凤为巢来》中描绘故土宜居宜业，不仅有生存和发展的物质基础，而且有升华理想境界的精神财富，作品奔涌着不可遏制的豪情：
　　我一直在纳闷，其他县区的打工人员，几乎都往外跑，到外地谋发展，唯独廉江人，一个个都抢着回乡创业，不是开山种果，就是建厂造家电。甚至搞养殖，开商店，各行各业都红红火火，旺旺盛盛。我从阿聪的身上看到了一种创业的新景象：廉江人务农经商似乎都不用担心资金问题，他们全部的精力都放在务农经商的“点子”上。
　　存波长期从事摄影艺术创作，他把摄影艺术的精要运用到散文创作中，追求美感，用他的话来表述，就是“精神的原乡、生命的重构”。强调散文是“美文”，这是人们的一种共识。一篇好的散文，总能将读者带入一个或诗情浓郁、画意丰沛，或妙思联翩、奇趣盎然的天地，让我们在为作者的真知灼见所折服的同时，也如品味陈年佳酿一般，获得一种韵味悠长的美感享受。散文的美，首先是指它的情味韵致的美，也就是散文“雅趣”。无论写景、叙事、咏物、论理，都要透出丰厚的情味韵致，要有内情与万物相生、心声与天籁交融、耐人玩味的生气与灵机。《适园贵客》《北坡鱼灯》《羞答答的火龙果》《乡下过年》《晒盐》《神来之笔》《菜婆圆梦记》等篇目，都能较好地体现出作者对美的追求。
　　作者以《醉我木兰香》作为书名，可见他对这篇散文情有独钟。而这篇文章正好能够体现他本人创作美文的心得。那段描写木兰花香的文字，有形象、有灵魂、有趣味、有情感，引人入胜：
　　我想到了淡淡的香水味，那撒在绿色上面的随风而来的一丝丝淡淡的香水味，但这种香味太脆弱，不经风，太做作，缺情感。香而不久，太过单调；我又想到了茉莉花柠檬香混在一起的那种香，那种水漾绿色的芳香，可惜这种香又太过细腻，太过沾“手”，以至于变得过于俗气；我还想到了晨光中，一位美少女，肩披一件纯净的纱幔，微风中，轻柔飘逸，如水般自然流淌……那浪漫的气质，那不易体察的少女的芳香，那娇滴滴的情状，自然清新．纯洁无瑕……我甚至还想到了雨后的大气，灵空的世界，六祖的仙境，缕缕的清香，诱人的禅静，充满生命真谛的彻悟……我无语了．木兰花香！
　　真、善、美三者在文艺作品中是不可分割的，越是真实越是美。而细节则最能体现真实。强调清晰的记忆与细节的丰满，正是存波追求散文美的重要环节。《父亲是一条好汉》中“父亲始终走在我的前方”、《养猪的记忆》中“陪着三头猪，在村子里散步转悠”、《菜头仔的故事》中“每一个相好都送几斤自己家里腌制的菜头仔”、《说出我的下半句》中“想母亲，想家的情绪像山洪一样爆发出来”、《我的第一条的确良衬衫》中“偷偷向领导申请一个名额”、《享受团圆》中“我把这一块月饼，捧在手心上．久久地凝视着，不忍张嘴”等这些好细节，真实地反映了生活．折射出时代，刻画出形象，抒发了情感，传达出生活的本质美．
　　不同的艺术形式各自具有不同的特点，但血脉是相通的．都必须善于运用基本的艺术手段来表达作者的立意。摄影靠的是镜头，文学作品是语言艺术，靠的是语言。散文的美，特别注重文辞的美。散文的语言是一种本色的语言，它的一个很重要的特征，就是朴素、自然、流畅、干净，无论绘景状物、叙事记人，信笔写来，几乎全用“白描”。但散文的语言经过情感的灌注．写意的磨炼，又是极见功夫的文字。有着高超的驾驭语言本领的作家，总能给平平常常的文字赋予一种不平常的韵味和情调，使之绘景而见情，状物而“得意”，叙事成趣，写入出神，全不见。刻意斧凿的痕迹，却能朴而不拙，素而见美，灵动活脱而芬芳馥郁。好的散文语言，总是在貌似娓娓道来的平常生活中含蓄着丰厚的底蕴和雅致的趣味，显出一种经过锤炼之后的精美，让人品味不尽。存波在实践中感悟到个中真谛，非常注意凭借文字的力量来增强作品的艺术魅力。他具有广泛的艺术爱好，涉猎过多种艺术门类，伸出敏锐的触角，不断由感性到觉悟，努力使自己的作品具有艺术与文字联姻而产生的吸引力。
　　“山水存心间”这个版块的11篇散文，是一组艺术评介文章，一般人往往会落入干巴巴的讲解窠臼，存波却写得饶有生气。《读邓勃的画》以跳跃倜傥的语言作文艺评论，一扫枯燥沉闷的学者腔，让评论赏心悦目；《山水存心间》用生动有趣方式评介画家高德的创作实践和艺术成就，活跃艺术交流的气氛：i把画意植于乡间的泥土上》以细腻传神的故事语言，夹叙夹议：介绍了画家叶植盛美术创作的耕耘与收获；《与鸟共舞》用白描的手法、平实的语言，细致入微地介绍了摄影艺术家莫振的作品和创作经验……这些文章都能带给人阅读的愉悦。《＜雨足芋魁肥）的感染力》有这么一段话：
　　艺术家莱辛说：“艺术在人们看了其作品并忘怀时，才会受到赞美，而且，这才是真实的艺术。”我却不这么认为。我在欣赏叶植盛的作品时，总是有不一样的惊喜，并且会第一时间对画家竖大拇指！因为，他的艺术让人过目难忘。
　　存波有经历，有感悟，有方向，又满腔热情，有一股闯劲．必定能继续勇毅前行，写出更多更好的作品来。
　　是为序。

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