Chapter01初识水彩，了解水与色彩的关系，学会用简单的工具表现出丰富的效果和肌理；
　　Chapter02学会表现人物和服装，将二者进行有机的结合，展现出多变的时尚造型；
　　Chapter03StepbyStep的完全表现，带你体会水彩的极致魅力，让画面充满艺术感染力；
　　Chapter04点睛的局部表现，使画面的每个细节都精益求精，打造出完美的时尚造型；
　　Chapter05精彩的范例赏析，为你展开唯美的时尚画卷，通过借鉴实现自我水平的提升。

适读人群 ：时装设计师、学习时装设计的学生和专业院校师生、时尚爱好者和插画爱好者。
　　水彩既是训练时装画基础表现能力的必备工具之一，也是众多时装设计师在进行创作表现时最乐于选择的工具，因为它拥有丰富的色彩、灵活的笔触以及生动多样的表现技法，并能够根据不同的工具、纸张以及干湿环境表现出完全不同的画面效果。
　　《时装画水彩表现技法》作者有多年从事时装设计和流行趋势研究的经验，在她的笔下，生动活跃的线条与笔触，淋漓尽致的叠色与渲染、丰富多变的肌理效果、新颖流行的时装款式和光鲜亮丽的人物造型汇聚一堂，展现给大家一个精彩纷呈的时尚世界。让我们跟随stepbystep的详尽步骤，去领略水彩时装画的魅力，创造属于自己时尚舞台。

　刘婧怡，毕业于北京服装学院服装设计与工程学院，获服装设计艺术学硕士学位，研究方向为高级时装设计，现任中南民族大学美术学院讲师。2007年至2011年于《服装设计师》杂志任专栏作者，发表40余篇时尚评论、设计专题论文，并应约为该杂志创作十数余幅封面时装画；2009年至2010年参与北京服装学院TRENSTREND时尚设计与流行趋势研究中心的研究工作，作为主创人员之一绘制趋势手稿，并为趋势报告撰文；2009年创立“红点时尚”个人设计工作室，承担高级定制与流行趋势研发等设计工作；2010年完成译著《时尚传奇：品味100年的唯美奢华》；2011年出版作品《时装设计专业进阶教程：时装画手绘表现技法》；2014年出版作品《时装设计专业进阶教程4：时装系列设计表现技法》。

Chapter01基础入门篇
1.1为什么需要手绘表现
1.1.1手绘是一切创作的基础
1.1.2传达设计师的创意构思
1.1.3展现产品的真实性
1.1.4用艺术效果说服顾客
1.2认识水彩
1.2.1水彩时装画的常用工具
1.2.2常用水彩表现技法


Chapter02技法表现篇
2.1学会表现人物
2.1.1时装画人体的基本比例
2.1.2头部和五官
2.1.3躯干和四肢
2.1.4常用的人体姿势与动态
2.1.5人体着色
2.2衣纹与褶皱
2.2.1基于动态产生的褶皱
2.2.2基于时装结构产生的褶皱
2.3学会表现服装
2.3.1上装的表现
2.3.2下装的表现


Chapter03完全表现篇
3.1开始简单的绘制
3.1.1将时装大片变成时装画
3.1.2借鉴创作时装画
3.2不同品类的时装画表现
3.2.1春夏女装表现
3.2.2秋冬女装表现
3.2.3春夏男装表现
3.2.4秋冬男装表现
3.2.5度假系列表现
3.2.6青少年装表现
3.2.7童装表现


Chapter04局部表现篇
4.1发型与妆容
4.1.1复古式发型与妆容
4.1.2戏剧夸张式发型与妆容
4.1.3艳丽式发型与妆容
4.1.4清新式发型与妆容
4.2服饰配件
4.2.1包
4.2.2鞋
4.2.3帽子
4.2.4珠宝
4.2.5其他小型配件


Chapter05范例临本篇
附录时装画常用人体动态模板