造型艺术是人类文化史上*古老的艺术门类。人们*早对绘画造型的表述是源于模仿、源于巫术、源于游戏、源于表现、源于劳动等。从远古时期的原始岩画里面我们可以看出古人在绘画造型中所运用的表现形式和手法。就是利用点、线，面的绘画手法来表述形象的。中国原始岩画如内蒙古的阴山岩画和江苏连云港将军崖岩画，还有西方原始岩画，如法国拉斯科洞穴壁画及西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画，那时的绘画造型手段虽然稚拙，但显得纯真质朴。远古艺术家没有掌握什么透视、比例、解剖等现代绘画语言，但是他们把现实生活给予他们的深切感受*为纯真地表现出来，同样反映出艺术语言和艺术规律，达到了主观和客观的统一，体现出远古艺术家对造型艺术语言的不断完善和创新。

　　当我们把美术院校所进行的美术教育当作当代文化景观的一部分时，就不难发现，美术教育如果也能呈现或继续保持良性发展的话，则非要“约束”和“开放”并行不可。所谓约束，指的是从经典出发再造经典，而不是一味地兼收并蓄，开放，则意味着学习研究所必须具备的眼界和姿态。这看似矛盾的两面，其实一起推动着我们的美术教育向着良性和深入演化发展。这里，我们所说的美术教育其实有两个方面的含义：其一，技能的承袭和创造，这可以说是我国现有的教育体制和教学内容的主要部分，其二，则是建立在美学意义上对所谓艺术人生的把握和度量，在学习艺术的规律性技能的同时获得思维的解放，在思维解放的同时求得空前的创造力。由于众所周知的原因，我们的教育往往以前者为主，这并没有错，只是我们更需要做的一方面是将技能性课程进行系统化、当代化的转换，另一方面，需要将艺术思维、设计理念等这些由“虚”而“实”体现艺术教育的精髓的东西，融入我们的日常教学和艺术体验之中
　　在本套丛书出版以前，出于对美术教育和学生负责的考虑，我们做了一些调查，从中发现，那些内容简单、资料匮乏的图书与少量新颖但专业却难成系统的图书共同占据了学生的阅读视野。而且有意思的是，同一个教师在同一个专业所上的同一门课中，所选用的教材也是五花八门、良莠不齐，由于教师的教学意图难以通过书面教材得以彻底贯彻，因而直接影响到教学质量。
　　学生的审美和艺术观还没有成熟，再加上缺少统一的专业教材引导，上述情况就很难避免。正是在这个背景下，我们在坚持遵循中国传统基础教育与内涵和训练好扎实绘画（当然也包括设计、摄影）基本功的同时，向国外先进国家学习借鉴科学并且灵活的教学方法、教学理念以及对专业学科深入而精微的研究态度，辽宁美术出版社会同全国各院校组织专家学者和富有教学经验的精英教师联合编撰出版了《21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》。教材是无度当中的“度”，也是各位专家多年艺术实践和教学经验所凝聚而成的“闪光点”，从这个“点”出发，相信受益者可以到达他们想要抵达的地方。规范性、专业性、前瞻性的教材能起到指路的作用，能使使用者不浪费精力，直取所需要的艺术核心，从这个意义上说，这套教材在国内还是具有填补空白的意义。

序
前言

第一部分 绘画造型概论
第一章 造型艺术与绘画
第一节 造型艺术与绘画的关系
第二节 素描与点、线、面关系
一、素描
二、素描与点、线、面的关系
第三节 基础素描在造型艺术中的重要性
一、素描是造型艺术的根基
二、各种风格的绘画都非常注重素描
第四节 素描教学
一、中国画专业素描教学
二、油画专业素描教学
第五节 素描绘画使用材料与工具及如何使用
第二章 绘画造型的基本法则
一、对眼、脑、手的训练
二、对形体结构的认识和训练
三、对素描调子的认识和训练
四、线条表现明暗、塑造形体
五，绘画构图
六、西式构图
七、构图原则
八、构图中常遇到的问题
九、绘画中的比例
十、绘画中的透视
十人体解剖
十二、肌肉部分

第二部分 绘画造型技法
第节素描静物写生
一、素描静物写生的特点
二、素描静物在绘画基础教学中的地位
三、素描静物的作画步骤（图例）
第二节 石膏像写生
一、石膏像素描的绘画特点
二、石膏像写生要点
三、石膏像素描的作画步骤
第三节 人物肖像素描绘画
一、人物肖像绘画特点
二人物肖像绘画要点
三、人物肖像绘画步骤
第四节 人物半身像绘画
一、人物半身像绘画要点
二、人物半身像绘画步骤
第五节 人物全身像写生
一、人体结构比例
二、人体动态
三、全身着衣人物写生步骤
第六节 人体写生
一、人体的基本结构
二、人体各部基本比例
三、人体写生绘画步骤
四、人体写生绘画步骤
第七节 中国传统绘画的线与形
一、线描的意义
二、线描人物画的写生与创作
第八节 绘画中通常出现的司题及解决办法
静物造型绘画应注意的问题及解决办法

第三部分 现代素描
一、媒介与材质
二、特性
……

第四部分 作品欣赏