本书从设计史的角度出发，对中国的现代设计和视觉文化研究的一些重要问题作了专题讨论，是作者过去十多年在相关领域研究成果的一次集中呈现。作者试图通过对史料和史实更为严谨细致的探讨，为中国现代设计史的写作提供一些更为确切的基本事实、基本线索和基础知识。在研究的视角和方法上，作者强调要尊重设计本身的跨学科和跨媒介特征，认为应该把中国的现代设计纳入一个更为广泛的文化研究的视野来进行观照。 本书的主体分为三部分：第一部分是“导论”，讨论中国现代设计史研究的语境与途径，是全书研究的方法论基础。第二部分是“上编：文字、国家与现代性”，围绕楷体字、金石趣味和美术字等主题，对中国现代文字设计的历史和文化语境进行了讨论。第三部分是“下编：媒介、视觉与跨文化”，关注的是中国现代设计的历史演进在一些具体领域中的呈现，涵盖设计教育、民国期刊、照相蒙太奇、宣传画、书籍装帧、国家视觉形象设计等方面的内容。 本书收录近300幅图片，披露了大量罕见的一手视觉资料。全书设计精美、图文并茂，适合视觉传达设计、设计史论和视觉文化研究等方向的读者。

周博 中央美术学院副教授、博士。主要研究领域为设计的历史与理论、视觉文化研究。出版专著《现代设计伦理思想史》（2014）、《中国现代文字设计图史》（2018）、《人道的栖居：中国当代设计批评》（2021），译著包括《为真实的世界设计》（2013、2020）、《运动中的视觉》（2016）等6部，主编《设计真言：西方现代设计经典文选》（2010）、《字体摩登：字体书和中国现代文字设计的再发现（1919—1955）》（2017）等。曾获霍英东教育基金会高校青年教师奖（2014）、教育部第八届高等学校科学研究优秀成果奖（2020）。

引言 导论：中国现代设计史研究的语境与途径 上编：文字、国家与现代性 01 中国现代文字设计的历史及其前景 02 汉文正楷与中国现代字体设计中的民族国家意识 03 “金石味”与中国现代文字设计的民族性建构 04 字体书与中国现代文字设计的再发现（1919—1955）、 下编：媒介、视觉与跨文化 05 北京美术学校与中国现代设计教育的开端——以北京美术学校《图案法讲义》为中心的知识考察 06 平面设计史视野中的民国期刊 07“照相蒙太奇”的传播及其中国境遇初探（1920—1960） 08 天安门：时间、空间与视像——以周令钊相关艺术设计作品为中心的讨论 09 艺术家的设计——刘岘与中国现代书籍装帧 10 中国宣传画的图式与话语 11 改革开放以来的视觉传达设计——媒介转型与社会变迁 12 错位的互动——中国当代平面设计的身份认同与历史书写 后记