《油画艺术语言临界状态》是作者理论探索之作，其内容是在2007年提交于西安美术学院硕士毕业论文《论油画艺术语言临界状态》的基础上，对语言边界问题的进一步思考和阐释。
《油画艺术语言临界状态》主要包括六部分内容：第一部分，油画艺术语言临界状态的本体释义；第二部分，油画艺术语言临界状态诸多层面探讨；第三部分，油画艺术语言临界状态进入之条件；第四部分，油画艺术语言临界状态的表现形式；第五部分，油画艺术语言临界状态与油画艺术语言创新；第六部分，综述——艺术语言临界状态与时代同步不息。
胡玉森，1965年出生于黑龙江省，齐齐哈尔大学美术与艺术设计学院副教授，硕士生导师；西安美术学院文学硕士，黑龙江省美术家协会会员，主要从事当代油画艺术创作理论与实践研究。2007年以“干花世界”为题于西安美术学院首次举办个人画展，作品《世界》为母校收藏；2008年出版大学本科教材《油画静物》（黑龙江美术出版社），获2010年度黑龙江省艺术科学优秀成果三等奖；论文曾在《美术》《文艺研究》《艺术百家》《西北美术》《美术大观》等省级以上重要学术期刊发表；作品入选全国美展3次，省级美展13次，获优秀奖5次，铜奖2次，银奖1次，并刊登在《美术报》《中国美术》《西北美术》等重要专业报刊和学术期刊。
第一部分 油画艺术语言临界状态的本体释义
临界、临界状态
油画艺术语言临界状态
油画艺术语言临界状态的语言学意义
美术史中大师们的油画艺术语言临界状态的实验成果
油画艺术语言临界状态的视觉表现特征
油画艺术语言临界状态的语义和内涵
画家的思想基础与油画艺术语言临界状态之间的隐在逻辑
不同油画艺术语言临界状态的视觉感觉通道和视觉语言功效
第二部 分油画艺术语言临界状态诸多层面探讨
当前的问题：有关油画艺术语言临界状态的普遍争论
油画艺术语言临界状态的审美价值问题
“寻找”界限：油画艺术语言临界状态的自在自为
油画艺术语言临界状态的界内与界外
不只是一种直接的内心体验：油画艺术语言临界状态的复杂性探析
油画艺术语言临界状态的特殊表现方式：系统语言的停顿
高水准的油画艺术语言临界状态的进入：最高层次的语言关系
油画艺术语言临界状态、语言类型、语言等级、语言价值评判标准
第三部分 油画艺术语言临界状态进入之条件
语言行动之边缘思想的预备期：油画艺术语言临界状态的初形
油画艺术语言界限的决定者个体的自我修持
画家对油画艺术语言临界状态的控制
语言探索过程与油画艺术语言临界状态的形成
油画艺术语言临界状态与语言类型
油画艺术语言临界状态止于行为学范畴
止于何处临界于何处：油画艺术语言临界状态的主观形式外现
模仿与创造的临界：油画艺术语言模仿者的个人提升
画家的知识结构与油画艺术语言临界状态
第四部分 油画艺术语言临界状态的表现形式
绘画语言与油画艺术语言临界状态
油画艺术语言临界状态的七种表现形式
第五部分 油画艺术语言临界状态与油画艺术语言创新
油画艺术语言与语言状态
认可的语言规范与语言行为是否仅为满足保守的心理需要？
画家的语言系统决定其语言原则
油画艺术语言临界状态的存在方式：时时为临界，处处为临界
处于当下的价值选择状态——难以确定的语言临界点
识别一个画家的语言特征和语言状态的客观标准
对油画艺术语言创新的释读
油画艺术语言临界状态与语言风格
第六部分 综述——艺术语言临界状态与时代同步不息
艺术语言与语言临界状态
自我存在与艺术语言
人的本性与语言的本性
艺术语言的临界是美学观念的临界
艺术语言自身的边缘化——与非艺术语言的临界
不同类型艺术语言临界状态的表现形态
油画艺术语言临界状态在中国当代油画艺术创作中的个案表现
结语
人名索引
参考文献
后记
《油画艺术语言临界状态》：
油画艺术语言临界状态不只是一种直接的内心体验，有着深层的内在需要和视觉含义。因为在画家的语言进入临界状态时，个体的内心体验往往伴随着个人的理性、情感、心灵和思想进入视觉心理的艺术感知层面，致使画家个人的语言表现进入新的表现层次和萌发新的语言形式的瞬间。在个人的艺术思想、意识观念、视觉心理和艺术意志推动下，画家的美学思想和艺术精神深入幻化，促使油画艺术语言临界状态再次临界于新的语境。进一步说，油画艺术语言临界状态的进入已远远超越个体的内心体验，它在本质上是画家个人的艺术观和价值观的临界，因为它看似一种简单的语言现象，自然反映于画家的艺术创作中，但是作为画家个体而言，如果没有个人对内心需要的悉心审视、对真实自我的深度认知、对语言形式的清晰认识、对传统规范的深入研究和对当下语言临界状态的细心察识，就没有画家对个人语言系统的整体感觉（把握）和对新的语言价值的准确判断，更谈不上对个人审美趣味与艺术理想的执着追求。当然也不会有语言形式上的不断变化、更新和拓展的可能。从根本上说，画家若是没有及时跟进个人内心对心灵世界的诉求、对自我超越的迫切愿望和对当下语言表现的再度认定，油画艺术语言临界状态只能停留在直接的内心体验这一浅表性心理层面，成为无法挺进的语言屏障和可有可无的精神放浪，沦为空洞的语言实践。当画家个人怀着谦恭之心反观自我、凝视内心，从心灵语言这个创造性源泉流淌出应有的思想形式，便会引领个人的审美愿望和语言行为；当画家对个人当下的语言系统有了进一步的认知，他所面临的油画艺术语言临界状态就有可能在直接的内心体验中，同构为创造性语言的选择机缘；当画家对个人的语言品质进行不断的揣摩、斟酌，主体的语言表现愿望便逐步得以加强，其语言规范便随着对原有语言的突破，进入新的临界状态。画家若是能够准确地把握这一时刻，便随即跟进语言自身的再度变化，随时转机的语言表现便会出现，借此画家在油画艺术语言临界状态中，“碰撞”出创新语言的火花，进而诞生新的语言形式。反之，画家若是对此疏忽大意，或仅仅满足于个人当下的内心感受和语言形式的存在，可能会与创新语言失之交臂，错失创新语言的良机。当然，画家若是能够充分地认识与合理地利用随机临在的油画艺术语言临界状态，或许还会激发出当下语言自身的特殊活力和启示性意义，产生一种超越既有语言（传统）规范所具有的特定等级的意外结果，甚至可能出现反叛传统艺术的前卫语言形式。客观地说，对油画艺术语言临界状态的探讨和对其所进行的诸多状况分析，并不能取代画家在现实语言实践中对油画艺术语言临界状态的切身体验和切实把握，关键在于语言实践者主体对其语言学意义的学术关注、系统的察识和品质的提升。唯有准确地认识其性质，断定其价值，才有可能为语言实践和创新带来益处。
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