《“世纪末”的心灵探寻:马勒三首中期交响曲研究》以“世纪末”的社会、文化状况为历史语境,详细分析、阐释三部交响曲的特色,细思这些作品与“世纪末”思潮的关联,从而展示这一阶段交响曲的艺术价值和所蕴涵的哲理。全书共分五章。第一章为背景概述,分别论述了马勒在19世纪末至20世纪初这一历史时期作为作曲家的艰难处境、“世纪末”的概念、“世纪末”社会—文化时空中各个艺术门类的发展状况以及三部中期交响曲的概况。第二、三、四章为《“世纪末”的心灵探寻:马勒三首中期交响曲研究》的主体部分,以每部交响曲中所表现的矛盾与挣扎为内在线索,分别阐释每部作品的创作特色。第五章,笔者再次将视角引入到当时的社会—文化语境中。该章首先阐明了颓废是“世纪末”的重要精神产物,同时认为“碎裂”是这一精神产物的重要表现形式,详细论述了“颓废”和“碎裂”在三部作品中的展现,从而说明这三部交响曲与“世纪末”的密切关联,最后总结它们在马勒整体交响曲创作中的地位、意义和艺术价值。
导论
一、研究缘由与意义
二、研究历史与现状
(一)国外目前对马勒及其作品的研究情况、水平及发展趋势综述
(二)国内目前对马勒及其作品的研究情况、水平及发展趋势综述
三、研究思路与章节安排
四、研究视角与研究方法
第一章 “世纪末”文化场域中的马勒及其三首中期交响曲
第一节 艰难的处境:作为晚期浪漫派作曲家的马勒
第二节 社会一文化时空:世纪末的维也纳
一、“世纪末”:文化论域中的关键词
二、维也纳1900
(一)哲学·美术·文学
(二)音乐:从晚期浪漫乐派到现代主义
第三节 整体视域下的马勒三首中期交响曲
第二章 对立与抗争:《第五交响曲》
第一节 交响曲中的“无词歌”
一、作为主题或旋律片段的“无词歌”
二、作为乐章的“无词歌”
第二节 立意与实现:作品的细节处理
一、Trio:作为整部作品的纽带
二、对众赞歌式片段的处理:“胜利最终实现”
第三节 “连续的片段性”
小结
第三章 宿命的阴霾:《第六交响曲》
第一节 悲剧意识与主题构建
第二节 琶音动机:从遮蔽到凸显
第三节 矛盾的集合与载体
小结
第四章 “夜”中的心灵呈现:《第七交响曲》
第一节 “夜”
第二节 “夜”中的世界:痛楚与渴望
一、内心痛楚的展现
(一)“Klagend”(悲伤的)
(二)朦胧性
(三)虚幻的美景
二、美好的渴望
第三节 “夜”中蕴含的无限追寻:心灵寄托
一、动力性的旋律本体
二、动力性延续
小结
第五章 “世纪末”情状的显现:对马勒三首交响曲的再思考
第一节 颓废:“世纪末”的重要精神产物
一、颓废的双重意涵
二、碎裂:作为颓废的一种现象
第二节 颓废在音乐文本中的展现
一、情感意涵
(一)强烈的悲剧色彩:“吕克特交响曲”
(二)积极和消极的对抗:矛盾与挣扎
二、表征形态
(一)整体框架中的片段性
(二)细节的碎裂性
结论
参考文献
后记
《“世纪末”的心灵探寻:马勒三首中期交响曲研究》:
《第六交响曲》被普遍认为是马勒交响曲中最具悲剧性的作品,波尔·贝克认为“这是马勒唯一一部结束在阴暗情绪中的作品”。在研究过程中不能不关注的是,马勒在创作这首交响曲时,迎来了小女儿的出生,并且在作品的第三乐章中描绘了与两个孩子玩耍的情景,这是一个多么幸福的画面啊!那么,悲从何而来呢?是从当时的社会境况和世纪末的颓废情绪中来,还是从马勒心底埋藏已久的悲剧意绪中来?在作品第一乐章的第57~60小节中,就已经出现了在之后的谐谑曲乐章、末乐章常常显现的、具有浓郁悲剧色彩的“大三…小三”和弦序进(小号声部)和在定音鼓中的特定节奏型。尽管“马勒说这两者的使用没有任何意义,但波尔·贝克则认为这一和弦的序进意味着‘不可改变的命运的宣言’。”那么,除了已广泛得到认同的悲剧性之外,《第六交响曲》中是否还存在作曲家对于美好世界的渴望?如果有,在作品中又是如何展现出来的?作曲家内心的矛盾是什么,这些矛盾又源自哪里?显然,这部作品在最表层向我们凸显了这样一种矛盾:来自家庭生活中的幸福与作品表现出的悲愁情愫之间的矛盾,而这种矛盾背后所隐藏的更大的不可调和性或许来自于那个时代知识分子的内心诉求和这些诉求无法实现的社会状况之间。
“就像马勒的《第五交响曲》和《第六交响曲》一样,《第七交响曲》也同样被看作一部没有标题的交响曲,然而,在否认这首作品标题性的同时,阿尔玛·马勒又给了我们很多重要的信息来反对这一界定:例如,在马勒创作这首交响曲的时候,内心常常在思考艾辛多夫的诗句和德国的浪漫主义文学。”更为巧合的是,布鲁诺·瓦尔特也提到了浪漫主义文学与这部作品的关系,并特指<第七交响曲》中的两个题为“夜之乐”的乐章。在德国浪漫主义文学中,对于“夜”一词的讨论早在18世纪就已经涵盖了“夜晚、死亡、坟墓、忧郁以及前人所不常探索的情感的各个方面”,马勒非常喜欢的一位德国浪漫主义诗人E.T.A.霍夫曼,在继承这一观念的同时强调了“夜”的二元性,即“夜”同时作为内心平静的时间和黑夜的、超自然的力量存在。这种对“夜”正反两面的描写,恰好与世纪末颓废情绪的双层含义不谋而合。那么,作曲家是否借用“夜”来隐喻不可抵挡的社会变迁和世纪末的颓废思潮,还是想凭借“夜”的力量达到自己某种心底的抗争?
综上所述,在中期的三首器乐交响曲中,我们能够从多个角度看到马勒的悲愁和他对生活的真实体验,这些都来自于社会中动荡的政局和作曲家本人在生活、事业中所遭受的挫折,以及弥漫在社会文化时空中的“世纪末”颓废情绪。马勒创作早期是带有童真式幻想的交响曲,晚期则是对于死亡的理解有所升华的作品,中期的这三首器乐作品无疑在这一过程中搭建了一座思索和探求的桥梁,可以说,它蕴含了一个人到中年的作曲家对生命、对社会的深层思考和心灵体悟,他的每一个音符都从切身生活中体会出来,其中不乏一串串的心灵痛楚。在这三首作品中,马勒虽还不能为自己长期思索的人生问题找到确定的答案,但其中却不乏作曲家探索的真诚和勇气,以及它们所反映出探索途中的曲折与悲欢。
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