《超越英雄之旅》从人物弧线这个关键的故事创作工具入手，介绍了一种通俗易懂、适用于各类型故事写作的创作方式，且有高度视觉化的分析图表辅助理解，极大地扩展了编剧们的叙事范围。

以往的编剧指南，大多以英雄之旅三幕式结构等定式为基础，这些定式仿佛成了令剧本结构万无一失的神话。但随着媒介和社会环境的变化，影视作品本身已经发生了变化。观众对非线性叙事的接受变得更加成熟，对普通人及反英雄的角色更为关注。非英语影视作品的传播越来越广泛，也使人们对好莱坞垄断之外的本土化故事更感兴趣，人们越来越渴望故事形态的进化。

《超越英雄之旅》接受了这些新挑战，它超越传统定式，摒弃严格的叙事结构，聚焦于人物弧线。作者从编剧实践和优秀影视作品中提炼出三种人物弧线以及两种角色类型，从中可以幻化出无限组合，帮助你探索和讲述更复杂、更真实、更独特的故事，并向你展示如何与世界分享你独特的、原创的声音。

在对人物弧线法则进行探讨之后，本书还就剧本实际创作过程遇到的问题提出了一些很好的建议。无论是新手编剧还是讲故事的老手，无论是电影还是剧集，都能从中获得启发。它也是媒体/电影研究以及任何创意写作课程的绝佳教材。

本书包含30部精彩电影案例分析，既有经典名作，如《教父》《死亡诗社》《星球大战》《穆赫兰道》，也有近些年的佳作，如《爱》《困在时间里的父亲》《小偷家族》《社交网络》《伯德小姐》《请以你的名字呼唤我》等。

《超越英雄之旅》

导言

电视剧《黑道家族》（The Sopranos）第一季中有一场戏，黑帮头目托尼·瑟普拉诺的侄子克里斯托弗·莫尔提桑蒂想写个剧本，就以自己黑手党成员的生活为原型。他买了一台带编剧软件的电脑，以为它可以完成大部分的工作。可是，苦干几周之后，他只写了19页，撞了南墙碰了壁。他意志消沉、沮丧懊恼，朋友保利吐槽他的公寓看起来像个猪圈。保利问，问题出在哪里。克里斯托弗被空啤酒罐和比萨盒包围了，他从松垮耷拉的沙发上抬起头，回答道：保利，我的弧线在哪里？

保利不明白他在讲什么，于是克里斯托弗解释了一番。根据他所读过的剧作书，每个角色都有一条弧线。换句话说，这些角色从某种处境开始，遭遇了一些事，然后这些事改变了他们的生活。在尝试写他的黑帮历险记时，克里斯托弗开始回想自己的故事。和自己最喜欢的电影相比，他自己的故事怎么样？他的生活发生了什么变化？他的弧线是什么？最后，他得出结论，他没有弧线，在他身上没有什么好事发生，也没有任何改变。克里斯托弗的问题不仅仅是创意问题，它也是个存在主义的问题。

这是一部经典剧集中的经典场景，展示了《黑道家族》有多出色。这是对黑帮片类型的自我指涉式的戏仿（self-referential parody）。一个聪明又强悍的黑帮混混快被自己逼疯了，因为他觉得，自己的日子应该过得像小时候看过的黑帮电影里的故事，这些故事基本上都是围绕又聪明又强悍的黑帮角色讲的。这个场景既深刻又伤感，而且极其滑稽，因为它挖苦了《黑道家族》中众多角色的恐惧和焦虑，包括托尼·瑟普拉诺本人。

这个场景实际上是一个注解，它讨论的是我们日常观看的这些故事，如何形塑了我们是谁？我们认为自己应该是谁？这两个问题的答案。无论是像电视、电影、小说以及新闻报道这样的传统媒介，还是像Instagram、TikTok、脸书、推特这样的数字社交媒体，每当我们在其中目睹种种故事，我们总会比较和反思：我和这个故事有什么关系？它如何反映了我的世界、信仰、希望、恐惧、欲望？它有什么不同？关于这个世界和人们的生活，它告诉了我什么？我们透过角色的眼睛寻找自己。这是一种深层的人类冲动。我们需要故事。为什么？因为故事告诉我们，在这个巨大的疯狂世界里，我们并不孤独。

当我们听到一个故事，与它的人物、事件和观点产生共鸣时，当我们欢笑、哭泣、思考和感受时，我们就在与他人进行情感联系。首次联系是在我们与故事作者之间产生的，他观察这个世界，并且通过他的手艺向我们展示一种理解世界的方式。如果一个故事以电影的形式呈现，那么还有制片人、导演、演员、摄影师、设计师、作曲家以及其他数百人对故事进行过深入思考，他们也为这个故事提供了独特的贡献。然后还有观众，他们见你所见，并且体验到相同的、相似的甚至是迥然不同的感受。

然而，还不止于此。通过虚构故事的启发，我们还与现实生活中的人、地方和社群相联系。这些人实际生活是怎么样的，我们不一定知道。但在短暂的时间里，当我们体验他们的故事，就有机会透过他们的眼睛去观看，对他们的观点感同身受，纵使我们有非常不同的看法也无妨。这令我们的世界更加开阔。

人类觉得有必要寻找故事，以此理解周围的世界，这不足为奇。在我居住的澳大利亚，土著讲故事的证据可以追溯到65000年前，并形成了地球上最古老的连续活态文化（continuous living culture）。故事是土著居民和托雷斯海峡岛民（Torres Strait Islander people）生存的核心。几千年后，在我们这个时代，世界似乎不可思议地复杂且难以预测，我们中的许多人在无穷无尽的电影和电视剧中寻求安慰，这并非巧合。当我们看这些故事时，除了目眩神迷，得到娱乐之外，我们还在想：哇，有人完全懂我！

对于我们有些人来说很有可能就是你对故事的渴望并不局限于看电影、看电视或读一本书。我们想要成为讲故事的人。我不想透露自己的年龄，不过我讲故事的冲动始于小时候收集《星球大战》人物玩偶，我用它们编排无穷无尽的电影衍生作品。在我的故事版本中，神秘的赏金猎人波巴·费特不再是反派，而成为故事的英雄。我让他和韩·索罗（我第二喜欢的人物）组队，共同对抗邪恶帝国。我喜欢这个主意，让这两个局外人来对付坏蛋，而让导师的宠儿、竭尽全力的卢克·天行者靠边站。

在美术领域短暂停留后，我把画笔换成了摄影机，获得了编剧和导演的学位。我早期的一部短片《停止》（Stop）曾入选戛纳电影节官方竞赛单元，这是个喜剧，讲述了一个男人在内陆中部发现了一个交通信号灯的故事。在澳大利亚，成为一名全职编剧或导演的机会不如在美国或英国那么多，但我坚持了下来，最终在《迷失》（LOST，20042010）中找到了一份工作。在当时，这是全球最大的电视剧集之一。我的工作是为这部剧集的两部衍生网剧做编剧和导演，分别是《寻找815》（FIND815）和《达摩想要你》（Dharma Wants You）。这两部剧赢得了众多奖项，包括黄金时段艾美奖（Primetime Emmy Award）的最佳互动电视奖（Best Interactive Television，2009）。

从那时起，我就展开了一个多样化的编剧生涯，覆盖了电视、纪录片、网剧和互动故事。而且，各类奖项包括一堆英国电影学院奖（BAFTAs）和国际艾美奖（International Emmy Awards）纷至沓来。

不出所料，我被邀请去讲课，教授如何为影视作品打造故事。简单。我想，我就是回去，教一教我职业生涯刚开始的时候读过的那些剧作书就行了。这些书探讨了许多关于如何写剧本的有趣观点，但是我知道，其中有个观点我认为是最重要的，那就是英雄之旅（Heros Journey）。任何哪怕只花几分钟研究如何写剧本的人，都会遇见英雄之旅。它就是如此有影响力。

这个概念已经存在很长时间了，有人说是几千年，但是它在编剧圈流行起来是在1992年，当时克里斯托弗·沃格勒（Christopher Vogler）的《作家之旅：源自神话的写作要义》（The Writers Journey:Mythic Structure for Storytellers and Screenwriters）出版了。在这本书中，作为行业剧本顾问的沃格勒向读者介绍了一种理解故事（尤其是电影故事）的方式，采用了一种叫作英雄之旅的技巧。这是一本实用易读的书，充满了激情和智慧。它也是一本畅销剧作书，因此非常受欢迎，而且广为人知。完美。我想，会出啥问题呢？在我谈论问题出在哪里之前，让我先为你们简单概述一下英雄之旅。

......