《牛津音乐教育手册》（*卷）从以下七个不同的视角，更全面地重新定义了音乐教育的意义：首先，*篇通过在不同教学环境或个人属性中对哲学、心理学、文化、国际和环境问题的讨论，为手册的后续章节（包括第二卷）提供一个内容和环境框架。第二篇，以婴儿和童年早期的音乐学习和体验为主，认为大部分婴儿和儿童的音乐行为都发生于与他人或自我的即兴交流中。第三篇围绕着儿童中期的音乐学习和教学展开，这里的音乐更多指的是学校的音乐课程。第四篇，关注与1218 岁青少年音乐经验相关的主要问题、概念、影响和讨论，将音乐在青少年生活中所扮演的角色及运用作为论述主题，引导我们去思考相关的一系列问题。*卷的*后三篇主要强调了在器乐或声乐学习时，音乐技巧的获得对学习者音乐体验和积累的积极影响。第五篇展示了声乐教育在近几年的飞速变化和发展，包括心理学、声学、生物力学、神经肌肉学、物理学等知识对传统声乐教育实践的革新和启示。第六篇着重讨论和研究了器乐学习，提出器乐学习无理想学习方式，因材施教才是关键的观点。第七篇从一个较广泛的视野对乐团音乐进行了概述。

本书是上海音乐学院教授余丹红主编的音乐教育学科世界音乐教育精品书系之一，隶属于上海高校高峰高原学科建设项目音乐教育学团队项目。同属于该系列的还有已经出版的《美国国家核心艺术标准》。

早在1992 年，牛津大学出版社出版了由美国音乐教育者全国大会（MENC）组织编写的《音乐教学研究手册》（Handbook of Research on Music Teaching and Learning）。到了2002年，这本手册再版，更名为《音乐教学研究新手册》（The New Handbook of Research on Music Teaching and Learning），添加了新的内容，改进了不足之处。作为美国音乐教育者全国大会的重大研究项目，这两部手册的出版标志着音乐教育的理论研究和实践开发的新水平参与人数之多，讨论问题之广，前所未有。又过去十年，到了2012 年，牛津大学出版社隆重推出《牛津音乐教育手册》（The Oxford Handbook of Music Education），规模庞大，分为两卷。前述三本书，只有后这套得以翻译出版。

卷由刘沛教授团队负责；第二卷由谢嘉辛教授团队负责。

本书译者周若杭，2009年进入中国音乐学院，本科和硕士研究生一直在刘沛教授的指导下从事学习和研究，并在完成《牛津音乐教育手册》的译著同时，完成了她的硕士论文《<牛津音乐教育手册>理论解析与美国音乐课堂的实践解读》。