全面立体的介绍了舞台设计，舞台设计的中心自然是戏剧（包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、戏曲，甚至木偶剧等），但它的边缘是模糊的，不确定的性。作者的对舞台设计的基本构架和基本规律进行了归纳和总结，并对大量新的国内外实际案例进行了深入的分析与讲解。
胡妙胜，1936年生于上海。教授、 有突出贡献专家。1957年毕业于上海戏剧学院并留校任教至今。曾任上海戏剧学院院长，多伦多大学客座教授。著作有《充满符号的戏剧空间》（2014年上海版、2001台北版、1985北京版， 教材二等奖）、《舞台设计ABC》（2011）、《戏剧与符号》（2008）、《阅读空间——舞台设计美学》（2002上海高校教材一等奖）、《戏剧演出符号学引论》（1989）。舞台设计代表作品有：《雷雨》、《泰特斯·安得洛尼克斯》、《亨利四世》、《清宫外史》等。出版的画集有《胡妙胜水粉风景画》（2014）、《胡妙胜》（2005）。
上篇 舞台设计原理
1 舞台设计
1.1 戏剧
1.2 戏剧空间
1.3 舞台设计
2 动作与空问
2.1 动作空间
2.2 动作空间的要素
2.3 动作设计
3 形式—元素
3.1 形状
3.2 空间
3.3 色彩
3.4 光4l
3.5 肌理
3.6 活动
4 形式—结构
4.1 统一
4.2 对比
4.3 平衡
4.4 尺度
4.5 节奏
5 再现与场所
5.1 场所与叙事
5.2 布景再现的价值
5.3 再现与幻觉
6 表现与气氛
6.1 情感的符号
6.2 气氛
6.3 意义的生成
7 抽象与现实
7.1 单纯化
7.2 选择性抽象
7.3 剧场性抽象
7.4 变形
7.5 拼贴
7.6 表现性抽象
7.7 构成主义
8 隐喻与象征
8.1 视觉隐喻
8.2 作为设计方法的隐喻
8.3 视觉隐喻的魅力
8.4 代码化象征
8.5 功能化象征
9 交往空间
9.1 什么是剧场
9.2 交往空间的功能
9.3 常规的交往空间
9.4 规的戏剧空间
下篇 舞台设计练习
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