被误诊的艺术史（像侦探一样解读名画。当当读者专享续集作品番外篇，从未公开的神秘文章搭配高清名画，精彩抢先看）_董悠悠_9787505739376

被误诊的艺术史（像侦探一样解读名画。当当读者专享续集作品番外篇，从未公开的神秘文章搭配高清名画，精彩抢先看）

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火爆知乎的专栏作家，法国马塞大学艺术史考古学高才生
　　艺术圈的美女侦探董悠悠带你探索名画之谜

　　面对一幅画，你想的可能是
　　·嗯，远看人好美，近看没有嘴，这是印象派，没错！
　　·漂亮归漂亮，颜料不要钱吗，梵高真奢侈，简直浪费。
　　·什么，在画布上划道口子也能叫艺术？那我也可以！
　　·其实，紧闭双唇的蒙娜丽莎不是在笑，她只是没有牙了！
　　可是，艺术家在创作时，他们想的却是
　　·莫罗：女人都是谜一般，美丽且残忍。
　　·菲斯利：现实中拒绝我的人，在我的画里都要屈服。
　　·大卫：再来几笔，就能修出老大（拿破仑）的美颜和长腿。
　　·达利：还记得年少时的梦吗，我要将它画成一朵永不凋零的花。
　　·吉罗代：骂人不吐脏，留图不打码，站在道德制高点问候她全家，我做到了！
　　其实，伟大的画家之所以伟大，在于创作时，他从来只想着自己。他们知道，艺术从不是流派或风格的附庸，要创作经典，*的方法是忠于内心，是在画布的各个角落表现真我。只有将自己放进画里而不是画前，我们才能充分体验一幅画。学会看懂一幅画的细节，才能发现画家的真意。本书中，艺术圈儿的美女侦探为我们详细分析了十八幅西方传世名画中潜藏的案发现场，抽丝剥茧，一点点为我们还原一段段被误诊的艺术史。你会发现，艺术*初的感动，就在这里。

在翻开这本书之前，我想，你曾与艺术相遇多次了。
　　也许是你同班擅长美术的姑娘，她每落一笔，都开一朵花，即使那年篮板太高，球场太热，也没能留下你多看一眼；也许是你旅途中路过的历史建筑，分不清是哥特式还是巴洛克没关系，反正上传到朋友圈，有人点赞没人懂；也许是你怀着打卡心态进入博物馆后，见到了一幅符合你审美又有内涵的镇馆之宝，虽然仔细研究了画旁说明牌上的每一个字，细细品味了讲解器中的每一句话，但似乎还是与作品隔了一道墙。于是临别时你买上镇馆之宝的明信片，寄给了将来。
　　这样不行，你决定不能再错过艺术了，于是你行动，你正襟危坐。买了摆满书桌的艺术通史，心想，铜版纸货真价实。翻看第一页，是万年前的岩洞壁画，上面两只牛。你想，不要紧，再战上三百页就能看到我心爱的《蒙娜丽莎》，再熬上几夜，就能翻到书底的《日出·印象》。
　　有一次我问我爸，你什么时候买的这本艺术通史啊？他说：打折就买了，你看这么厚，多实惠，到时候退休了就可以看了。
　　我想，在写这本书之前，我也曾与艺术相遇了好几次，遇见了多少次，就错过了多少次。上面说的不是别人，正是曾经的我，起初接触艺术史的我，所有对艺术的好奇与渴望，都在浩瀚的艺术长河中被一点一点磨灭，变疲惫。我读了好多的逸闻八卦，了解了很多的笔触技法，背了更多的画名、地名、流派名、人物名，仍然找不到，解答不了，我在一幅画面前最初的感动。我仍然看不懂一幅画。我本以为我在追随一朵惊艳的浪花，到头来我只获得了一摊如散沙般的水。
　　我不要这样，也不要这样给你讲。我认为，欣赏艺术要回归到作品本身，从观察开始。
　　很多人当面对一幅作品时，往往只是匆匆一瞥然后沉浸在我看不懂的恐惧中，之后，再也不愿多看作品一眼，最后得出结论：艺术果然是难懂啊！
　　其实，扪心自问，真正看画的时间最多不过五秒。我也知道，大多数人苦恼：知道应该看，但是，实在是不知道要看哪里。
　　有趣的是，记得我们小的时候，几乎每个人第一次接触艺术都是在长辈或者老师的指导下，画一棵小树。无独有偶，画出来的小树都是两个叠起来的三角形，加一个长方形的树干。或者一个圆圈加一个长方形的树干。你真的在现实中见过这样一模一样的树吗？
　　为什么每个人脑海中出现的树，都几乎是相似的样子？这是因为随着我们的成长，我们的思考模式受到了注重理性抽象思维的教育训练。当我们认识一个事物时，我们习惯寻找事物间的共性，将共性抽象，并且满足于抽象化的概念，久而久之感性具象的思维弱化，也忽略了仔细的观察。比如在《自由引导人民》这幅画中，有人一下从已有的说明判断看到画面中的裸女是女神，就自然觉得女神应该是完美无瑕的，而忽略了画面中的女神特征恰恰是粗犷的。在斯特恩的《庆祝新生》这幅作品里，由题目得知这一群人是在庆祝喜得贵子，却忽略了画中众人眼神意味深长。
　　不管是女神的粗犷还是众人的神秘，都明晃晃地呈现在画里，而我需要做的就是仔细观察，所以本书最首要的目的是引导观察，发现看画的乐趣，领你回到真实的世界，然后在你的心里重画一棵小树，愿它生根发芽，枝繁叶茂。
　　艺术史的学习恰恰给了我们一个途径，剖开抽象的行话术语堆砌起来的专业壁垒，重新认识世界的真相。
　　正如我很喜欢的名为《伪装的寓意》的作品，其便很好地体现了绘画的乐趣和看画的乐趣。在这幅作品中，画家洛伦佐·利比（LorenzoLippi）把伪装这个抽象的词具象化成一位一手持面具、一手托石榴的女子。在西方艺术史中面具和石榴都有象征伪装之意，绘画何尝不是呢，常常也戴着伪装，容易被误诊。匆匆一瞥，我们只能看到大致的外观，就像石榴从外观看是一个完整殷实的果实，但是当我们扒开果皮就能看见石榴内却是一小颗一小颗的果肉。这就像我们对画面整理探索，才能发现画家一个一个深思熟虑的小细节、小线索。通过思考判断，我们终能摘下画作的假面，使其露出真颜。
　　没有人愿意拒绝，叶子背面的世界，叶子表面的蝴蝶。愿我的艺术欣赏经验，可以激发你的好奇心，满足你的好奇心。让艺术的高远，终成为你的收藏。

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