《难忘的记忆：国家京剧院艺术家口述史（第1辑）》收录了国家京剧院70岁以上的代表性艺术家10位：张春华（92岁）、吕瑞明（91岁）、江新蓉（89岁）、李世济（83岁）、杜近芳（83岁）、张建民（82岁）、刘秀荣（81岁）、张春孝（81岁）、邹忆青（78岁）、孙元意（72岁），涵盖表演、编剧、导演、音乐创作各个方面，文稿二十余万字，图片百余张，多角度、多侧面地娓娓诉说着前辈们传奇的从艺经历，梳理着剧院六十余年的荣光历史，总结着行内*实用的戏曲理论，书籍力求文史结合，图文并茂。

推陈出新，武丑华彩
——张春华口述
国家京剧院传承创新京剧艺术及体制改革
——吕瑞明口述
江涌新潮百花荣
——江新蓉口述
戏以济世程韵长
——李世济口述
愿把金针度与人
——杜近芳口述
继承传统，推进戏曲音乐改革
——张建民口述
流芳毓秀传茂荣
——刘秀荣口述
彰明春晖成贤孝
——张春孝口述
长忆椽笔留汗青
——邹忆青口述
辉煌的历史光明的道路
——孙元意口述

　　《难忘的记忆：国家京剧院艺术家口述史（第1辑）》：
　　同样地，现在有些演员演《白蛇传》，又绕枪又弄圈又耍锤的，试问这还是白蛇吗？《三岔口》中刘利华在黑暗中被砸了脚，48个铁门槛没必要，十几个就行，为什么？因为用了技巧，却也符合情境。这是我自己从演出中得来的经验和教训。当然，演员必须要有技巧，会表演，你不会表演你怎么表现黑夜。什么是生活？什么是艺术，艺术要以生活做基础，舞台上要是百分百的生活，那只能是自然主义。
　　有一套拉拳，我是结合着盖叫天先生、李少春先生、云溪三人演出来设计与运用的。要摸黑打，离开生活的逻辑来表演就不行，而且舞台上京剧的特点要求简练，细小的地方也表现会太烦琐。戏曲是很有意思的，不管人戏、神戏，都一样，都有一个生活逻辑性，不合理不要。我给天津青年京剧团一演员说这套拳，不能跺脚，意思就是这是摸黑，要根据情境来运用、改用技巧。
　　京剧要有一套程式动作，包括念唱，你掌握多少？一嗓遮百丑，你嗓好，观众就鼓掌，上不来下不去，可以吗？京戏难，难在哪儿？我举一个例子。李少春的爸爸李桂春有个女婿，李少春的姐夫，这个人怎么好？他的功特别熟，他演《八大锤》，穿箭衣，系鸾带，戴额子，狐狸尾，他把狐狸尾放前边，一身行头打起来纹丝不乱，他的功夫真是太醇了，《八大锤》我没见过第二个演成这样的：狐狸尾不掖，一点不乱，能不服吗？这说的意思就是不能小看这程式。有一天李少春在武汉演《失空斩》，李少春扮演诸葛孔明，他姐夫就长期在那儿当班底，缺什么演什么。有一天他的王平一出来，一身红靠（拿小刀能刮油出来，人可真是落魄），我在后边看，我说这是个旧靠，我又从二楼跑下去确认是这身吗？就是这身！他起半个霸，这个骨立啊，我心里就服了，这个人有本事啊！“四人帮”时他排了《五岔口》。他跟我说《打瓜园》，院公就得哈着腰，这是他的习惯，这个程式才能表现这个人物，人物也离不开程式。
　　当然，京剧不是为程式而程式，没有人物，离开情节的程式是没有用的，不值钱的。程式要为人物、为情节所用。这样的程式人家才爱看，看得过瘾，这就是程式为人物、情节，那才是好演员。好演员才能出现买不着票的情形。
　　要演好戏就必须多听、多看、多实践，听说什么好的，我回去再看，回去好好学。比如小地方戏，可别小看，像赣剧，我就特意买票进去看的，记得内容是个清官便服私访，穿素褶子，戴黑三，酒保也是四十左右，很有绝活，上、下楼特别精彩，他把上楼、下楼的动作演得给你的感觉像有个真楼，上楼后往下看，下来了往上看，再带上动作演得很逼真。他把客人请过来坐，台上有个实桌，老生言：“你也坐下”，之后，他坐的是虚凳子，盘腿，纹丝不动，一边缕胡子，在台上足有五六分钟，那台下得多少分钟？所以，我就说这个演文丑的人，虽是配角，但在台上相当精彩，他是很严肃地对待艺术的，这也是我们常说的“只有小演员没有小角色”。
　　我有一次在天津看戏，有一观众来回找我表达他们的爱戏之情：《猎虎记》您还能演吗，还有您演的乐和，我们爱死了，您站那儿有几句话，那几句话我现在再也听不着了，您还能演么？我说行。观众所说的就是我跟包阶级说的，让他送点东西那几句，乐和用什么声音、什么节奏来表达当时的情境，演员一定要演出东西来，否则观众买票看什么，不出彩的演出让观众看戏就是有期徒刑，他们买了票进剧场来看戏，不看吧不划算，看吧活受罪。我们演员要对得起观众啊，作为好演员你要让观众看完了舍不得走，情不白禁地多鼓几次掌。
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