《艺术家形象的塑造：关于工匠如何成为接受神圣灵感的艺术家的探讨》作者针对艺术家到底有怎样的形象特征、大众对艺术家的认识有什么样的作用并对艺术家有什么样的影响等问题，分章节，从历史、社会的发展，人文环境的变化，艺术环境，艺术家自观等诸多方面探索、分析了艺术家形象形成的原因与结果。

　　关于艺术家形象形成的问题，也可以理解为艺术家的独特性如何形成的问题，在公众的观念中，艺术家通常会与怪诞、癫狂、傲慢、孤独之类的词语联系在一起。那么，这些艺术家到底具有怎样的形象特征？这些固有观念又从何而来7这将是本文需要思考的问题。通常，社会对于艺术家的重视程度，或者说艺术家在社会中的位置对其形象的形成有着重要影响，艺术的发展史也是艺术家不断自我完善、自我塑造的历史。这是一个漫长的发展过程，艺术家以他们的创造、才能和奋斗逐渐让社会与公众认识并了解了他们。这些曾经被视为工匠的艺术家们经过自身的努力成为被社会与大众尊敬的、拥有多方面学识的人，与此同时，他们对于自身的认识、社会的看法以及他们的行为表现等，也随着社会地位的提升发生着变化，他们逐渐成为与普通人相区别的有独特个性的群体。
　　艺术家传记的出现同样是艺术家社会地位提升的一种表现。有关艺术家的传记及故事的广泛流传，使更多的人认识了艺术家的个性与生活。而那些并非完全真实的逸闻趣事对于大众认识艺术家有什么样的作用，大众的认识又将对艺术家自身有怎样的影响等问题，是书中将要思考的另一个方面。
　　为充实本书的内容，在写作过程中，阅读和收集了大量有关艺术家个性、生活的中、外文资料，文中将以文艺复兴时期的艺术家作为主要观察对象，同时不排除以其他时期及中国早期艺术家的事例作为本文的部分例证。以艺术家传记、传说观察艺术家形象的研究在国内当前尚少，作者的目的是希望从另一个角度关注艺术家行为背后的本质问题，也希望通过本书引起更多的人对于这一研究的关注。
　　书中将从艺术家为追求知识与地位所做的努力、对待工作与生活的态度、对于外界事物的反应以及社会环境对其产生的影响等方面进行观察，试图从中探究在社会的变迁中艺术家如何认识自身以及人们如何看待他们的问题，他们以自己的不懈奋斗，不但为自身赢得了声誉，也为文化遗产宝库中增添了丰富绚丽的瑰宝。
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导言
第一章 对于知识与社会地位的追求
第一节 艺术家早期低下的社会地位及其形成原因
第二节 人文精神的萌芽
一、阿尔贝蒂的《绘画论》
二、吉贝尔蒂的《回忆录》
第三节 步入历史的舞台
一、传记化历史的出现
二、瓦萨里与《名人传》
第四节 作为职业的艺术家
一、职业艺术家的出现
二、公众的偏见
第五节 罗马的诱惑


第二章 行会组织与艺术的社会环境
第一节 行会制度
第二节 艺术家与赞助人
一、艺术家与赞助人的早期关系
二、艺术家与赞助人的成熟关系
三、关于艺术家的收入


第三章 公众眼中的艺术家形象
第一节 探究知识的热情
一、态度的转变
二、勤力的磨练
三、无端的散漫
第二节 隐秘的内心
一、永远孤独的内心世界
二、忧郁的性情与病症
第三节 乖张的行为
第四节 高贵的理想式形象


第四章 艺术家自我形象的塑造
第一节 艺术家的穿着与挥霍
一、对于奢华装扮的热衷
二、挥霍与享乐
第二节 艺术家对待职业与对手的态度
一、职业的自负
二、艺术家相互问的嫉妒


第五章 艺术家的自画像
第一节 关于丢勒的自画像
第二节 关于伦勃朗的自画像


结语
参考文献
后记
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