雕塑工艺学_沈涛_9787551715003

雕塑工艺学

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　　《雕塑工艺学》是一本写雕塑工艺技术的书，作为一个艺术教育里雕塑学科的教学系统，要想实现现代雕塑创作多样性、多方位的形式风格及内涵方面追求，就必然要把丰富的媒材语义思维和创作中的技法与工艺相结合。《雕塑工艺学》共分十二章，前两章是谈雕塑概述和雕塑历史的演进与发展；三到四章是说泥塑技法；五到十一章则讲了雕塑各类材质的制作工艺；最后一章是讲雕塑在现实空间中的应用。书中内容既有对同业前辈文献的继承，也有对国内、国外同行的借鉴，其中大部分为作者从业20多年的一些授课教案和实践工作经验的心得体会。

　　沈涛君约我为他的《雕塑工艺学》写序，我很乐意接受。一是因为他是我大学时期的师兄，我们一起在中央工艺美术学院雕塑专业同窗四年，彼此感情很深。二是因为我对雕塑工艺技术的相关问题有兴趣，而且乐于将我对这些问题的认识形诸笔端，并以写序的方式来与沈兄分享，也就教于方家。
　　沈兄这部教材主要是教学生怎么做雕塑的，其中有他长期从事教学的甘苦心得。那么，怎么做雕塑呢？这恐怕是希望步入雕塑艺术殿堂的莘莘学子亟须弄明白的问题。当初我们上学的时候便是如此。有了这个疑问，任何一个学生都会想尽办法去了解制作雕塑所涉及的技术和工艺手段，也会不断琢磨他所面对的各种材料，希望用其所学到的知识及获得的能力将各类原材料转变成艺术作品。不过，当时在作学生的我们可没有沈兄现在的学生那么幸运——我们的学习是没有教材的。现在想起来都觉得我们的美术教育真让人郁闷。我们就这么切磋琢磨了数年。到快要毕业的时候，我忽然意识到，怎么做雕塑的问题固然重要，但是在没有解决基础问题之前想要领悟和掌握它，是不可能的。一个人想要知道怎么做雕塑，其目的是“做好雕塑”，而这一结果的前提却是对“什么是雕塑”这一问题有一个合规律的认识。如果不知道什么是雕塑，我们如何能开始着手做雕塑呢？又如何知道怎样才能把雕塑做好呢？对此，沈兄是很清楚的，他在教材中开门见山首立一章来谈雕塑的基本概念，包括了雕塑的语言和分类等问题，然后才进入雕塑制作的工艺技术等具体环节的陈述，尽管后者才是这部教材的重点。就这一结构来看，我认为沈兄的这部教材是很有针对性的，它符合雕塑专业学生的需要。
　　什么是雕塑？这看似一个务实的问题。但是名不正则言不顺，要务实，还得先在认识上务实一番。过去我们被告知，雕塑是在三维空间中立体造型的艺术作品。天晓得这样的说法想说明什么，好像除了雕塑，其他一切艺术作品都不立体、都不占有三维空间似的。所谓雕塑，在最基本的层面上其含义已由“雕塑”一词做了概括——雕者减，塑者加，它描述了这门艺术的两大劳动特征。也就在这个意义上，雕塑首先就是技术或工艺的问题。
　　然而，加加减减的工艺技术在人类劳动中是普遍存在的，所以，粗浅意义上的“雕塑”一词还不足以说明这门艺术所涵盖的所有问题。进一步讲，犹如绘画是关于绘法与画法的学问、演唱是关于演法与唱法的学问一样，雕塑毫无疑问是关于雕法与塑法的学问。以史为鉴，我们知道，只有将一种人类劳动从纯粹个体技能的层次提高到普遍形成法度的层次上，这种劳动才谈得上是自觉的劳动，也才有可能将其所涉及的所有技能统括起来，为艺术语言的组织服务，为进入艺术的境界做好准备。
　　艺术中的法度是各种技术性规范的集合，也是人类在艺术活动中逐渐加以总结的技术性知识。有了成熟的规范供人使用，创作者或制作者便可以在工艺技术上不绕弯路而直达目的。不过，人们在利用知识来开启认识路径的同时，往往也闭塞了自身存在的广泛认知的可能性。就像架舟行船，舟船可以让我们便捷地过渡，但它同时也使我们在渡过水面时拘执于一种定式，而且不幸的是，舟船还有翻沉的可能。所以，学者在运用知识的时候应对知识保持清醒的认识，以免运用者自己为知识所囿而最终导致知识成为一种最隐蔽的障碍。这种情形被古人称为“法障”。艺术上的法度同样如此，在显其利而顺其工的时候，也同样能蔽其慧而障其识。这就是我们的祖先一再强调要“了法障”的原因。在法度使我们自觉艺术本体的同时，也限制着艺术主体的积极发挥，而艺术主体的品格境界和性能状态是任何一种人类活动所造就的事物能否称得上艺术的根本。如果说，学习如何做雕塑的主要功课是身体力行地研究雕法与塑法的话，那么，以制作雕塑的方式来进行艺术的创作，其主要功课就应该是对法的运用和创化，而归乎造就人自身了。

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