《当代艺术评论（第一辑）》着重介绍了法国艺术评论家和电影批评家对政治美学、哲学及电影等的思想观点，特别是对政治与美学关系的独特见解：介绍了当代著名艺术评论家安塞尔姆·基弗、丹托等人的艺术思想；重点探讨了经济全球化、市场经济体系、艺术方向何在等重大命题以及国内著名艺术家宋冬、严智龙等人的创作理念。

　　每一种艺术都应该要有它的当代性，当代艺术不仅仅包含新的艺术类型，也包括传统艺术类型在今天获得了它新的生命。然而，没有真正的艺术评论，这种新的生命也会黯淡无光；没有严肃的艺术评论，当代艺术往往令人不知所措。
　　与中国当代艺术的蓬勃发展相比，我们还缺少严格意义上的以当代艺术的评论为主旨的读物，《当代艺术评论》正是希望能够打造一个对当代艺术进行深度评论、推介优秀艺术家的纯学术平台。它追求艺术评论的理论性，并把前沿艺术理论作为核心栏目。每辑选择一位艺术理论家或一个艺术主题，全面而深入地呈现相关问题的论争焦点。它注重当代艺术的“事件性”，对重要的当代艺术活动、艺术展览或艺术会议进行详细介绍。每辑选择一位知名艺术家和一位具有潜力的艺术家作为重点推介，从艺术活动、艺术作品、艺术家随笔、相关评论和展览现场记录等方面多角度地呈现，突出学术性和思想性。
　　本辑着重介绍了法国著名艺术评论家和电影批评家对政治美学、哲学及电影等的思想观点，介绍了当代著名艺术评论家安塞尔姆·基弗、丹托等人的艺术思想，重点探讨了经济全球化、市场经济体系、艺术方向何在等重大命题以及国内著名艺术家宋冬、严智龙等人的创作理念。
　　我们希望以理论性和思想深度形成自己的思路和美学风格，见证中国当代艺术的发展，并留下自己的印迹。

理论工厂
艺术能够改变世界吗？——雅克·朗西埃访谈
在雅克·朗西埃的边缘处
拼贴的表面——纯诗与工业设计在此相遇
审美无意识
朗西埃谈希区柯克——电影影像的多重功能
朗西埃与芭蒂欧的“非美学”之争
异议忌维——政治和美学


艺术事件
未来艺术论坛——艺术的方向


艺术人物
艺术人物：宋冬
物尽其用——赵湘源和宋冬
北京之声——宋冬：剩余价值


话语·实践
当代艺术的另外三个平滑面——论单性平面、后网络情怀和后生态美学
丹托与理论的复兴
沉思的非视觉印象——论保罗·克利作品中的表现性
筒论安塞尔姆·基弗的艺术创作
原始表象和安塞尔姆·基弗的后现代主义


发现
发现：严智龙
艺术本来就是超现实的——严智龙的水墨画册序
“鸟”之隐射：严智龙对中国当代绘画的改造
逾越与返魅：严智龙的隐喻水墨画


声音
艺术的责任就是指出方向——王己一访谈录


思想文化
写作是一种修炼


书评
精神分析模型解读当代艺术现象——评《实在的回归：世纪末的前卫艺术》

　　“鸟”之隐射：严智龙对中国当代绘画的改造
　　文／马琳
　　今天中国的当代绘画，风格迥异、花样繁多，有眼花缭乱之感。究其路数渊源，无外乎是从四大门庭走出的众生像：一是从本土传统中萌生出的绘画格式参入现代形式，其内容依然落后甚至迂腐；二是从美术学院派生出来的夹杂旧式西画或苏联油画的所谓中国民族性绘画，其面貌似乎总摆脱不了艺术低能的奴颜之气；三是得益于改革开放后，一批先知先觉、大彻大悟的自由艺术家，受西方现代艺术的影响，将艺术的视角投向中国正在巨变的社会，其批判性总难摆脱生猛之气；四是从海外“镀金”回国的艺术家，浑身洋溢着“国际”后现代思潮的范式，作品耳目一新之后，当代艺术的当下性思考总会迫使受众“另眼相看”两眼。中国当代绘画的学术性与文化性融于当下性之考量是中国当代艺术家身份价值的确立之所在。
　　严智龙早期的油画经历了一个不断被解构，又不断被重组的过程。他是学院派出身，在湖北美院本科阶段接受了专业的绘画训练，具有扎实的具象写实能力。在天津美院研究生读书期间，欧洲现代绘画吸引了他，他把表现主义中的绘画性和象征主义中的隐喻性运用于他的创作中，同时，还可以看到野兽派和超现实主义的影子。在这种对三维空间不断解构，又一次次重组在平面形式的过程中，严智龙渐渐靠近了自己的绘画方向。这时，墨西哥艺术家塔马约现代语言给了他极大的启发。塔氏在吸纳本土文化传统、接受欧洲现代主义形式绘画的基础上，投身纯绘画的研究，作品释放出浓郁的墨西哥本土文化特质。受塔马约的影响，严智龙将大量的精力和注意力关注中国古典文化的经典性呈现，试图将现代主义的绘画经验与中国传统艺术经典符号紧密结合，以油画笔触代替写意笔墨，传达他对历史与当下、生活与艺术的独特感悟。我们在严智龙近期创作的油画作品中可以看到当代绘画语言是如何在他的画面中生成，而他对艺术的思考又如何在画面中被体现并隐射其间。
　　“鸟”是严智龙潜意识就存有的印记，少儿时就为它魂牵梦绕，待到成人才陆续了解它其实是中国最久远的图腾文化的代表，几千年的图像史，“鸟”的赋义与隐喻文脉有序，代代相传，绵延至今。对“鸟”的当下思考无疑成了严智龙对中国当代艺术持续创作的一个主题。严智龙生活在“八大”的故乡江西，对八大山人作品中鸟的形象和造型美学颇有研究，与八大山人笔下鸟的白眼向青天、情态倔强不同，严智龙笔下的“鸟”理性、安然，富于岁月的蹉跎之感，有一种图腾和象征的意味。这些鸟的形象来源于四川三星堆出土的青铜器文物，在气息上有不谋而合的神秘兮兮的怪诞和神圣感。长沙马王堆帛画和湖北曾侯乙墓中那种混沌、神秘感的“鸟”的神性也深深打动了他。在严智龙看来，“鸟”是一种神灵，它与人类相伴而行，裹挟着人之自由与善良，并能发现隐忧的阴险。它充满灵性和纯粹，配合“音符”和日常用品的“床”“椅子”等，好像一种高远的生命在音乐的气氛中得以舒展，古老的神话穿越时空，得到现代的媒说一般。这是一个有意思的对比和融合，既矛盾又隐喻，在新的艺术语境中生发新的意念。严智龙从自我意识和民间艺术出发，把古代的图腾符号并置在当代艺术的意境中，并置换出一种可识别的当代图式。
　　在绘画如何现代化的问题上，从罗杰·弗莱到格林伯格都建立了自己的形式分析与批评理论。那么，当代艺术发展到今天，绘画的语言要素还有没有一种新的发展可能性？绘画还有没有一种自身的诉求？从西方风起绘画死亡论开始，一直以来成为各国批评家、策展人讨论的对象，严智龙试图从绘画内部对这些问题进行突破，寻找当代改造的良方。他连接了现代绘画的脉络，解构图像密码又重新组合新的元素。这种突破具体表现在对绘画线条、色彩、形式和对新的情境的追求。严智龙喜欢画一些随性但不随意的素描，这些素描作品与他的油画作品一脉相承，他喜欢运用线的勾勒来产生描绘物体的形象。罗杰·弗莱在《线条之为现代艺术中的表现手段》-文中讨论了线条赋形的原理和纯粹线条表现的可能性：“首先，这是一种更加紧密地编织在一起地综合的形式结构——一种更加有力的统一性，恰恰是因为艺术家不再听命于大自然的任何特殊事实，而是必须在每一个情形下重新确定什么是本质的东西，什么是偶然的东西。
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