著名摄影家阮义忠，在上世纪80年代，以书信访问丁雄泉、谢理法、庞曾瀛、廖修平、赵春翔、萧勤等八位旅居海外的重要画家。以颇具个性的海外画家群像，勾勒出当年华人艺术界的探索与成就。每一篇访谈尽述一位艺术家的创作理念、美学特色、旅居见闻、岁月往事，讨论绘画而不仅仅限于绘画，跨越音乐、建筑、雕塑、摄影等众多领域，在对种种艺术形式的创作和解读中注入人文、生活美学的思考，甚至深入到画家创作理念和情感归宿层面，探寻艺术本质，对艺术往何处去进行追问。

　　《阮义忠作品系列·未完成的梦：海外画家访谈录》颇具人文情怀。发问者精心筹划，受访者精辟作答，问与答相激相发，于会心处给人启发。读者不仅可借访谈一窥画家胸襟、素养和观点，更能从中读到他们风格化的印记，及观察和触摸外部世界的方式。《阮义忠作品系列·未完成的梦：海外画家访谈录》适合所有艺术爱好者，尤其是那些想成为优秀画家的人阅读。绘画大师丰富的作画经验和艺术造诣将会使读者对视觉语言的运用产生更深刻的领悟。

　　阮义忠，1950年生于台湾省宜兰县。22岁任职《汉声》杂志英文版，开始摄影生涯。阮义忠的著作丰富，对全球华人地区的摄影教育卓有贡献，其中尤以20世纪80年代出版的《当代摄影大师》《当代摄影新锐》，以及1992—2004年创办的《摄影家》杂志影响巨，被誉为“世界摄影之于中国的启蒙者与传道者”“中国摄影教父”。近期出版有摄影随笔集《一日一世界》《人与土地（增补本）》《失落的优雅》《正方形的乡愁》等作品。

序：把梦做完/阮义忠

每画一张画，就像自杀过一次——丁雄泉访问记

虽然我来自东方，我已背叛东方——谢理法访问记

美术不要忘了做“文化作用”的事————庞曾瀛访问记

门里门外——廖修平访问记

墨韵与灵性的存在——赵春翔访问记

将视界放在广大的空间及深邃的时间里——萧勤访问记

我个人是没有重要性的——李明明访问记

两个故乡，台南和巴黎——陈锦芳访问记

附录：

中国的画家/蒋彝

阮义忠的线画：自我心灵的独白/席德进

　　《阮义忠作品系列·未完成的梦：海外画家访谈录》：

　　庞曾瀛：中国画要说“文如其人”大约只能指“史”中留下来的代表者；当然史外也有此等画家，近百年来不可能太多，这种面貌的形成有几个原因：第一，拜师学画。受了多少师承的约束。落笔起笔，写枝钩纹都经过训练规定。第二，崇古。受了多少律法的限制。第三，标准早定型。换言之，欣赏者（接受者或批评者）在未见作品之前，早已规定了欣赏的范围及标准，所谓欣赏及批评多少成分只是套用老模子而已。因此写意之笔，山水式样，早有规定，剩下的能让画家自我流露的东西还能有多少？不过西洋古代的情形也是相似，有特点的画家，只是画史中那些代表人物而已。今天水墨新派画应该任其自由发展。一百个创作者之中，百分之九十九点九是试验者。试验不得要领是他自己的事，成功与否也是由他自己负责，只是有些试验者之不得其法实在有些冤枉而已。中国新画家之中，很多失败在“套用失当”上。老画家套古，新画家除了现有的前卫形式，另外又保留了笔墨上的技法。当然啦，保留笔墨上的技法也有成功的希望，所以别人也就不便深劝。而且文人画之后，中国的笔墨成就很高，只是中国文人画在“人文主义”气氛浓厚的情形下，往往会疏忽板刻、竹雕、门神、年画、栋描、剪纸的地位。于是在“人文至上”下“文人”就第一了，其他的流入低级小工手中发达不起来，以致今天的大批水墨画家走不出一条多姿的活路。从这个角度看，吴昊的新国画的成就，就显得杰出了。一支毛笔能做多少事，在毛笔发挥力范围中求新是对的，这是发挥毛笔的新力量。很多人在毛笔的旧力量范围中套用西方的前卫观念，未免就要多走不少冤枉路。你觉得我的想法有多少问题？阮义忠：基于您所说的“要认识中国一切可贵的既有，先要认真地知道中国未来命运在于自己的'建设进步'”上的角度，您能不能告诉我们，在艺术上，我们是不是有必要用未来的眼光去对过去的传统作品重新估价，而您对我国传统的绘画一脉发展下来的结晶有什么看法？庞曾瀛：中国画要求进步，画家要接着前人的成绩迈进，不可“食古待化”，今人的责任并不是“再走一遍古路才许弄新”。今天的每一个中国人，都要负起贡献与强国竞争力量的责任。怎样才能推出一个强大的中国，画家该怎样做才不怕人家的大炮，不怕失去人家给的大炮，在国际外交、国内文化实力上站得稳。放弃了这个责任，当然没有任何理由检讨国画。今天工业的进步与科学的发达与否是国家兴亡的基本问题，但是艺术与科学工业之间的神秘关系，却是以往的史绩了。今天已经不复神秘，这根本是文化进步的两面观。今天我们不能再说艺术只有“无用的美感”的一面，而是同时要顾及其有用的另一面：有用，就是实用价值。

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