《电影中的表演》敏锐地分析了电影表演所涉及的诸多层面的问题，发展出一个在机械复制时代分析表演的有效方法，同时，作者纳雷摩尔还揭示了各种表演方法背景的意识形态意义，并说明银幕上的言行举止是用哪些方式同现实社会中自我的呈现联系起来。
作者还说明了传统舞台技巧是怎样经过改造而运用于主流电影的，他指出，在电影中，风格化的表演有助于打造“自然的”人物的幻象。作者具体分析了卓别林、白兰度、黛德丽、格兰特等多位银幕巨星的表演，洞悉明星形象与其银幕角色之间交互作用的微妙机制。本书堪称一部理论性和可读性兼具的佳构。
自首版以来，《电影中的表演》已成为明星研究领域中的经典著作，它是早期几本从“表演文本”这一向度来分析电影的著作之一，为解读电影提供了另类的可能性。
詹姆斯·纳雷摩尔（James Naremore），印第安纳大学荣休校长教授，专业领域包括英语文学、电影研究、跨文化交流。同所有的影评人一样，纳雷摩尔的视野——无论是针对作为总体的文化，还是针对作为特殊领域的电影——极其宽广。他的黑色电影研究专著More than Night曾由国内引进出版，名为《黑色电影：历史、批评与风格》。此外，他的其他专著也将由北京大学出版社出版。
目录
《电影中的表演》推荐序 乔纳森·罗森鲍姆
《电影中的表演》中文版序
致谢
**章 导论
**部分 机械复制时代的表演
第二章 规约
表演构架
表演是什么？
演员和观众
第三章 修辞和表达技巧
第四章 表达的连贯性和表演中的表演
第五章 配件
表达性物体
服装
化装
第二部分 明星表演
第六章 《真心的苏西》（1919）中的丽莲·吉许
第七章 《淘金记》（1925）中的查尔斯·卓别林
第八章 《摩洛哥》（1930）中的玛琳·黛德丽
第九章 《污脸天使》（1938）中的詹姆斯·卡格尼
第十章 《休假日》（1938）中的凯瑟琳·赫本
第十一章 《码头风云》（1954）中的马龙·白兰度
第十二章 《西北偏北》（1959）中的加利·格兰特
第三部分 作为表演文本的电影
第十三章 《后窗》（1954）
第十四章 《喜剧之王》（1983）
写给中文版读者
第十五章 电影表演与模仿艺术
参考文献
新书资讯