Q版漫画通过一定的变形夸张来表现人物的可爱，因而受到越来越多人的喜欢。Q版漫画看起来简单，实则有一定难度，因为它是漫画人物的浓缩。对于零基础的读者来说，想要画出自己喜爱的角色或明星的Q版小像有不少困难。本书的目的是帮助读者解决上述问题，让读者能够快速又正确地掌握Q版漫画的绘制技法。 本书细致地讲解了Q版漫画的基础知识与绘画技巧。第 1~2章主要讲解了绘画的基础及草稿理论，只有打好基础，才能为之后的人物绘制做好铺垫；第3~4章详细讲解了Q版人物头部的画法及发型设计要点；第5~7章将教大家绘制Q版人物的身体的画法，以及动态画法；第8~9章举例讲解了Q版人物的服饰画法；第 10章讲解了动漫场景中生活物品和室内外场景的画法；第 11章为综合实例部分，通过14个案例将前面所学到的知识综合起来创作动漫作品。 本书案例丰富，讲解详细，内容编排合理，语言生动有趣，不仅适合Q版漫画爱好者与初学者学习使用，也可以作为专业培训教材使用。

       Q版漫画以其特有的变形夸张的可爱风格，受到越来越多人的喜爱，但因为其由漫画人物浓缩而来，，对于零基础的读者来说，学习起来有不少困难。本书针对纯新手入门读者的需求，从绘画基础讲起，分别讲解人体部位以及相应的服装、动作、场景，用这一本书能让你从零基础变身为Q版漫画达人！

      张希，毕业于南京艺术学院美术学院，获得硕士学位。2008年起任教于中国传媒大学南广学院动画与数字艺术学院，从事动画专业教学及动画史研究。

第 1 章 Q 版漫画的绘画基础知识 6
1．1 点线面是平面空间的基本元素 7
1．1．1 点的概念、形态和作用 7
1．1．2 线的形态和作用 8
1．1．3 面的定义和作用 9
1．2 由点阵构成的图形 10
1．3 变化有致的线条 11
1．4 突显整体效果的集中线 12
1．5 漫画中不可缺少的网纹 13
1．6 使画面丰富的渐变 16
1．7 奇妙的光影 17
1．7．1 光与影的形成原理 18
1．7．2 不同光照下的光影效果 19
1．7．3 光影的强弱表现 20
1．8 把握画面中的描绘重点 21
1．9 采用阴影来表现立体感 22
第 2 章 Q 版漫画的草稿基础 23
2．1 多种多样的绘画工具 24
2．2 骨骼样本 26
2．3 人体比例的讲解 27
2．4 不同性别的人物比例 29
2．5 关于Q 版的头身比例 30
2．6 头部的构造 34
2．7 常见Q 版人物的头部画法 36
2．8 各种角度的头部 38
2．9 由角度引起的透视变化 39
2．10 非常重要的重心线 40
2．11 草稿动势的魅力 41
2．12 试创作1——站姿 43
2．13 试创作2——坐姿 44
第3 章 Q 版人物脸部的画法 45
3．1 脸部五官的位置和平衡关系 46
3．2 正面脸的结构及五官位置 47
3．3 正面脸的V 字平衡关系 48
3．4 侧面脸的结构 49
3．5 侧面脸部的绘制 50
3．6 3/4 侧面脸的绘制 51
3．7 眼睛的构造与位置 52
3．8 重中之重的眼睛 53
3．9 眼睛的绘制步骤 54
3．10 不同角度的眼睛表现 55
3．11 用眼睛表达的情绪 56
3．12 眉毛和鼻子的画法 57
3．13 嘴的结构和画法 58
3．14 多变的鼻子和嘴巴 60
3．15 Q 版牙齿的表现方法 61
3．16 耳朵的结构 62
3．17 正确画出耳朵的位置 63
3．18 由耳朵引发的各种变形 64
3．19 千变万化的表情 65
3．20 自由搭配的表情欣赏 66
第4 章 发型是人物造型的起点 67
4．1 头部轮廓和发际线 68
4．2 头发的正确绘制方向 69
4．3 有特点的发型 70
4．4 不同发型体现人物不同性格 72
4．5 发型的长度变化 73
4．6 发量的重要性 74
4．7 束发的画法 75
4．8 多样化的发型欣赏 76
第5 章 Q 版人物身体的画法 77
5．1 描绘不同性别的身体 78
5．2 肩膀的结构与画法 79
5．3 胸部的基本类型 81
5．4 绘制不同角度的胸部 82
5．5 身体躯干的结构 83
5．6 手臂的结构及画法 85
5．7 腿的结构及姿态表现 87
5．8 正侧面人物的不同画法 89
5．9 身体扭动时的动作表现 91
5．10 身体动势是关键 93
第6 章 Q 版人物手和脚的表现 95
6．1 手的结构 96
6．2 手的画法 97
6．3 手的正背面比例 98
6．4 Q 版手的画法 99
6．5 各种情绪下手的表现 100
6．6 有装饰的手 101
6．7 脚的结构 102
6．8 脚各个部位的画法 103
6．9 脚的各种姿态 104
6．10 脚与鞋的关系 105
6．11 各种鞋子的画法 106
第7 章 Q 版人物多样动势的画法 107
7．1 站姿 108
7．2 坐姿 109
7．3 卧姿 110
7．4 招手 111
7．5 跪姿 112
7．6 趴姿 113
7．7 通过身体动作来表达情绪 114
慌张 114
跳跃 115
愤怒 116
跑姿 117
战斗 118
害羞 119
吃东西 120
听音乐 121
第8 章 Q 版人物服饰的设计 123
8．1 衣褶形成的原因 124
8．2 随动作变化的褶皱 125
8．3 绘制衣褶的基本方法 126
8．4 衣褶的种类 128
8．5 常见的服装类型 129
8．6 百褶裙的画法 131
8．7 表里如“衣”很关键 133
8．8 服饰的光影表现 135
8．9 Q 版服装设计实例 137
8．9．1 和服 137
8．9．2 水手服 139
8．9．3 针织衫 140
8．9．4 泳装 141
8．9．5 西服 143
8．9．6 睡衣 144
8．9．7 公主裙 145
8．9．8 运动服 147
8．9．9 古装 148
8．9．10 魔法少女 150
8．9．11 演出服 151
8．10 配饰设计实例 153
8．10．1 帽子 153
8．10．2 发饰 154
8．10．3 面具 155
8．10．4 眼镜 156
8．10．5 口罩 157
8．10．6 肩上装饰 158
8．10．7 蝴蝶结 159
8．10．8 包包 160
第9 章 Q 版人物服装款式的绘制 161
9．1 水手服（女） 162
9．2 针织衫（男） 163
9．3 女仆装 164
9．4 魔法少女 165
9．5 和服（女） 166
9．6 篮球服（男） 167
9．7 啦啦队服（女） 168
9．8 校服（男） 169
9．9 偶像（女） 170
9．10 制服（男） 171
9．11 战服（男） 172
9．12 洛丽塔洋裙 173
9．13 哥特（男） 174
9．14 古风（男） 175
9．15 古风（女） 176
第 10 章 场景的画法 178
10．1 生活场景中物品的画法 179
10．1．1 床和枕头 179
10．1．2 各种蛋糕 180
10．1．3 乐器 181
10．1．4 法杖 182
10．1．5 武器 183
10．1．6 手套和围巾 184
10．1．7 玩偶 185
10．2 室内外场景的画法 186
10．2．1 街道 186
10．2．2 校园 187
10．2．3 室内 188
10．2．4 建筑 189
10．2．5 树木 191
10．2．6 郊外 192
10．2．7 人物与场景的融合 193
第 11 章 Q 版实战综合范例 194
11．1 友谊万岁 195
11．2 青春的睡衣派对 197
11．3 大家一起来郊游 200
11．4 爱丽丝的品茶会 203
11．5 拯救公主的龙骑士 206
11．6 闪耀的小小乐队 209