《刚好遇见你：从小说到电影》：

　　从小说改编成电影是一种新的艺术创造，本书剖析了小说与电影的叙事区别，既涵盖了常见的改编理论，又囊括了一些有特色的案例分析。

　　让一个人置身于变幻无穷的环境中，让他与数不尽或远或近的人物错身而过，让他与整个世界发生关系：这就是电影的意义。

　　 ——[苏联]安德烈?塔可夫斯基

　　电影与小说的相遇，正如古诗所描述的：“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”1895年诞生的电影艺术，从如咿呀学语的新生儿般蹒跚学步，到踩在巨人的肩膀上奋勇前行，小说可谓是电影成长过程中所遇的“贵人”。电影和小说，从相遇、相知到联姻。时至今日，二者仍有着剪不断理还乱的情缘。

　　本书从电影和小说两种艺术形式的历史、发展、艺术特性出发，结合年代经典和时代流行的从小说到电影的改编案例作深度读解分析。全书内容分三编，第一编从小说和电影各自的艺术表现形式切入，再到改编的历史与现状分析，及中西方不同文化语境中的改编策略；第二编讲述华语经典改编案例，并结合内地、香港和台湾不同的时代背景、文化背景及创作规律探析电影改编艺术；第三编归纳总结了电影艺术的视听语言特征。

　　马克思指出：“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众——任何其他产品也都是这样。因此，生产不仅为主体生产对象，而且也为对象生产主体。”在当今传媒时代，艺术已不可能脱离市场而存在，艺术创造与艺术审美自古不可分离，艺术内涵与艺术商业化已是新时代的议题。从小说到电影，在文字语言形式改编的基础之上，运用先进科技理念，实现一种更新的语言传播形式——动态的画面、立体的空间、逼真的视听和创新的思维（即蒙太奇思维）。而电影正是这种极富现代艺术表现形式的艺术创造主体和鉴赏主体。因此，随着影像时代的到来，全民影评的时代已悄然而至。

　　本书谈古论今，东西结合，以全球化的视野反观华语电影的发展，并延伸至21世纪以来的电影市场分析，将为高校学生及电影爱好者提供更大的参考价值。

　　《刚好遇见你：从小说到电影》：

　　尹邦满，教育学博士，教授，重庆邮电大学移通学院副院长，发表专业论文10余篇，出版文学作品集2部，参编大学教材多部。王拉娣，教授、博士生导师，山西农业大学信息学院公共课教学部主任。张晶晶，文学硕士学位，主要研究方向为影视批评与文化研究。赵静，毕业于中国传媒大学经济与管理学院,获艺术硕士学位。贾云霞，毕业于南京师范大学文学院电影学专业，获文学硕士学位，发表评论文章《孤独的寻找者——论贾樟柯电影中的孤独策略》。

第一编?从小说到电影——电影改编理论 

第一章?认识电影与小说 002 

第一节?认识电影 002 

第二节?认识小说 014 

第二章?电影与文学 023 

第一节?电影与文学的互动 023 

第二节?两种不同的语言 027 

第三节?受众接受的差异 034 

第三章?电影改编的历史与现状 041 

第一节?西方电影改编历史 041 

第二节?中国电影改编历史 051 

第四章?电影改编的理念与方法 061 

第一节?西方电影改编的理念与方法 061 

第二节?中国电影改编的理念与方法 072 

第二编?从小说到电影——影视改编案例 

第五章?历史传承发展中的内地电影改编 084 

第一节?第五代导演的历史使命 084 

第二节?张艺谋电影的艺术特色 097 

第三节?新生代导演的改编电影读解 105 

第六章?多元文化融合中的香港电影改编 115 

第一节?香港电影的跨文化观 115 

第二节?香港电影中的导演情怀 127 

第三节?陈可辛电影改编案例读解 139 

第七章?文化研究视域下的台湾影像改编 147 

第一节?台湾电影的传统与变异 147 

第二节?李安的“电影梦?生命” 155 

第三节?从小说到电影——《少年派的奇幻漂流》 164 

第八章?IP电影 172 

第三编?从小说到电影——改编实践理论 

第九章?影视剧本——小说与电影之间的桥梁 184 

第一节?影视文本概述 184 

第二节?影视剧本写作 194 

第十章?视听语言简介 215 

第一节?可见的视觉形象 215 

第二节?声音和听觉美感 232 

　　（一）两大电影美学流派

　　我们在探讨任何一种艺术形式的存在价值时都难以避开一个角度，那就是这种艺术形式与现实之间的关系如何。同样，在电影美学理论中就存在两种探讨电影与现实之间关系的理论流派，它们分别是蒙太奇美学和纪实性美学。这两种美学流派分别指导和影响了不同时期各个国家的电影创作。

　　1.蒙太奇美学

　　蒙太奇美学强调剪辑在电影意义生成上的决定性作用，认为电影意义的生成不仅与拍摄的具体内容相关，更是在后期剪辑中将不同画面组接在一起形成的。蒙太奇一词来源于法语montage，原为建筑学术语，意思是构成、装配。这个词语后来被苏联电影理论家引入电影美学中，用以表示剪辑与组接，尤其是作为镜头、场面或段落组接的代名词。格里菲斯在其代表性影片《一个国家的诞生》中，就曾经用到了“平行剪辑”“最后一分钟营救”等蒙太奇叙事手法。但作为蒙太奇美学的最早实践者，他并没有能够对这一理念从理论的高度上加以研究和总结。

　　最先研究和探索蒙太奇美学的是苏联的电影理论家们，他们最先把蒙太奇从电影技巧上上升到了美学的高度。为了论证电影独特的表现潜力，电影理论家列夫?库里肖夫曾在自己的实验室里做了一个非常有名的实验。他将同一个面无表情的男演员的脸部特写镜头分别与一盆菜汤、一个躺在棺材里的小女孩儿和一个躺在沙发上的美女等镜头组接在一起，然后邀请不同的观众观看，得到了三个不同意义的解读结果：他们认为第一组镜头表现了一个饥肠辘辘的男性饥饿难熬的样子；第二组镜头表现了一个刚刚失去爱女的悲痛的父亲，他平静的表情下掩盖不住的是波涛汹涌的悲伤；第三组镜头则表现了一个在妻子面前含情脉脉的丈夫。库里肖夫据此得出结论：画面之间的组合与并列才是造成电影观众情绪反应的根源，而这种有意识的画面的组合与并列就是蒙太奇。这就是电影史上有名的“库里肖夫效应”。

　　爱森斯坦和普多夫金是库里肖夫的学生，他们一边在电影创作中实践着蒙太奇美学，一边在电影创作的基础上继续丰富着蒙太奇美学的理论。爱森斯坦的《战舰波将金号》和普多夫金的《母亲》达到了“默片时期”蒙太奇美学的顶峰，对后来美国好莱坞戏剧化电影与类型电影的形成都有深远的影响。

　　蒙太奇美学对于剪辑在电影意义生成方面的探索促进了电影艺术的长足发展，但我们也应看到：对剪辑的过分强调忽视了观众在理解电影意义时的主观能动性，这也是蒙太奇美学后来受到纪实性美学挑战的一个重要原因。

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