《数字时代的东方音乐/“互联网语境中中外音乐交互影响研究”丛书》是关于东方音乐的论文集，其中部分文章涉及数字时代的古琴艺术、音乐学科建设、音乐相关名词翻译等，数篇文章为作者所撰写的与音乐有关的中国学术名著的提要，作者为其参与编写的丛书或他人的专著所撰写的序言、后记，等等。这些文章涉及面广，从古至今，从中到西，在有限的篇幅内向读者展现出数字时代东方音乐的魅力。

　　当我为喻辉教授这本多重主题的音乐学研究著作《数字时代的东方音乐》撰写序言时，我的思绪回到了20世纪最后那20年——也是我第一次在中国接触到中国传统音乐和中国音乐学者的时候。那时正逢中国改革开放不久。民族音乐学作为一门新兴的音乐研究学科刚刚引进中国，中国音乐学家们渴望同世界，同民族音乐学接轨。
　　喻辉教授于1993年访问了位于澳大利亚堪培拉的澳大利亚国立大学音乐学院，我当时在那里任教。那时的他是上海音乐学院的一名青年教师，他的热忱和敏锐的思维给我留下了深刻的印象，以至于我后来知道他成了美国卫斯理安大学的研究生，并从这所著名的具有极高声望的大学获得了民族音乐学专业的哲学博十学位时并不感到惊讶。喻辉教授在美国和中国从事学术生涯的这些年里，我们一直保持着联系。我曾经两次参加了喻教授在宁波大学组织的东方音乐学会学术研讨会（2012年，2015年）。我们之间的长期联系还促成了我们俩作为共同主编出版了两本著作。
　　喻辉教授在1993年同李民雄教授一起对澳大利亚的学术访问，是澳大利亚同立大学音乐学院与中国传统音乐的交流史上重要的里程碑。这段渊源始于1987年上海音乐学院的陈应时教授应邀在澳大利亚国立大学音乐学院举办的澳大利亚音乐学会全国会议上所做的客座演讲，以及随后在该学会的会刊《澳大利亚音乐学》上发表的论文。这可能是在澳大利亚发表的第一篇关于中国音乐的学术论文。与此同时，一个来自上海音乐学院的中国民乐团在澳大利亚国立大学音乐学院的礼堂进行了公开演出。音乐会中有一首曲目是南澳大利亚悉尼大学的艾伦·马雷特（Alian Marett）教授根据在日本留存的古代丈献重新用现代记谱法解译并记谱的唐代乐曲。这是马雷特教授第一次听到这首作品的演奏。
　　在这个复杂的故事中，还有一个人需要提到，她就是艾伦·马雷特教授的博十研究生科拉莉·罗克韦尔（Coralie Rockwell）。科拉莉曾在上海生活了一段时间，陪伴她的丈大，她的丈夫是一位语言学家和汉语专家。科拉莉在上海学习汉语，同上海音乐学院有了接触，并认识了陈应时教授和中国民乐团。冈为科拉莉的关系，才有了之后1987年陈应时教授和中国民乐团的访澳之行。
　　1987年是中国传统音乐同澳大利亚国立大学交流史上特别繁荣的一年。在这一年，我应邀来到北京，在联合圉教科文组织和巾国音乐家协会联合主办的“亚太地区传统音乐学术研讨会”上发表论文。研讨会结束后，我乘火车到上海会见了陈应时、李民雄、江明悖以及上海音乐学院的其他学者。在上海期间，我在中同最早的音乐学学术组织之一——东方音乐学学会做了一个关于澳大利亚原住民音乐的民族音乐学学术报告。喻辉教授目前是该学会的秘书长。那次上海之旅最让我难以忘怀的是上海音乐学院的老师们在豫同茶馆演奏中国传统音乐。
　　科拉莉·罗克韦尔1990年在澳大利亚国立大学音乐学院的课程体系里第一次引进了亚洲音乐的课程。课程内容涵盖了科拉莉研究过的韩国、中同和印度尼西哑的音乐传统。同年，我也引进了一门澳大利亚原著民音乐的课程。这两门课程是音乐学院最早开设的世界音乐课程。从一开始我们就决定每门世界音乐课程都必须包含演奏内容。在过去，印尼中爪哇的甘美兰音乐是唯一一个含有演奏内容的亚洲音乐课程。中国传统音乐乐团成为上课学生的演奏选项之一的可能一直到后来才成为现实。1993年喻辉教授和李民雄教授的学术访问成为引进这一可能的最重要的推动力。
　　李民雄教授当时是上海音乐学院音乐学系的副主任和学校教务处处长，他主要教授中国传统音乐理论和音乐学，也教授打击乐演奏。在堪培拉的时候，李教授给一个打击乐班的学生们上过这些课。为了展示这些学生所学到的新技法，我们利用当时在澳大利亚所能获得的资源开始组织一场中国传统音乐的公开音乐会。我们向毕业于中央音乐学院并已经定居澳大利亚的民族音乐学家杨沐博士索取在澳大利亚定居的中国传统音乐演奏家的联系方式。

　　喻辉，云南大学特聘教授，艺术学院院长，国家社科基金艺术学重大项目首席专家，美国威斯理安大学民族音乐学专业哲学博士(2000)，浙江省“千人计划”特聘专家。现兼任亚洲音乐学会共同会长，英文国际期刊Asian Musicology《亚洲音乐学》共同主编，中国东方音乐学会副会长、秘书长，东亚乐律学会第12届中国会长。先后在A&HCI、SSCI、CSSCI收录期刊发表中英文论文50余篇，在包括劳特利奇(Routledge)出版社和牛津大学出版社在内的国内外出版社出版著作五本，主编丛书三套。为《格罗夫乐器辞典》华语地区特约撰稿人，牛津大学出版社《牛津学科手册：中国音乐》共同主编。

第一章 乐律学研究（Tone Systems）
甘美兰斯连德若音阶律学原理的新发现
——从苏灵笛开孔比例看东方音律中隐含的物理基础．
从扎利诺音阶的实践看古琴音乐的纯律与“复合律制”问题
琴律探微
《神奇秘谱》琴曲的调弦法
《神奇秘谱》琴曲的取音方式与音阶类型
论“苦音”调式结构的模糊性
“乐律学”的英文译名与学科范畴问题


第二章 数字音乐学（Distal Musicology）
全球化数字田野中的民族音乐
——YouTube上中国音乐的分布与流行模式研究
古琴减字谱音高信息计算机自动处理原理
超媒体与民族音乐学（译文）


第三章 历史与形态（History and Forms）
关于巴克·克莱顿早期上海生活史料的考证
探析中国说唱传统对盘索里发展产生影响的可能性（译文）
《琴律说》提要
《琴史》提要
《三才图会》提要
《事林广记》提要
《太音大伞集》提要
《古今图书集成·乐律典》提要
谈曲艺音乐的分类
庐剧与民族音乐学
儿童游戏时的音乐即兴（译文）


第四章 学科建设（Development of Musicological Studies）
从A&HcI音乐期刊目录看中国音乐学科的国际化建设
新版《格罗夫乐器辞典》与“古琴”条目的更新
从文本走向音像的民族音乐学
——国际传统音乐学会首届音像民族音乐学研讨会综述
中国音乐研究的新视角
——“互联网语境下中国音乐的全球视野”国际学术研讨会综述
学科盛会史海探索
——中国音乐史学会第十三届年会相关综述
展艾伦（Alan Thrasher）和他的中国音乐事业
音乐学研究的科学精神
——写在陈应时教授荣获“小泉文夫奖”之际
东方音乐研究的传统与传承
语言与西方音乐研究
艺术与体裁
“爵士世界主义”与中国爵士
庐剧声腔系统研究的新成果
非物质文化与非物质文化遗产
互联网时代与中国音乐走出去
以东方的音乐文化交流服务“一带一路”
从“弘扬个性”到“仰望星空”
——倾听世界当代舞台设计泰斗李名觉


第五章 跨文化研究（Cross-Cultural Studies）
甘美兰在加拿大地区的跨文化互动与混合（译文）
追溯亚洲元素对美国铜管乐队的影响
——以《韩国民谣变奏曲》为例（译文）
西方长笛音乐作品中的东方文化（译文）
澳大利亚音乐教育见闻
中国音乐名词英译的“信、达、雅”问题
——以“古琴”和“戏曲”为例
“Orient”和“Oriental”两个相关概念（译文）
歌系列：澳大利亚原住民对民族音乐学理论的贡献（译文）