在庞大的美术绘画家族中，钢笔画几乎是名不见经传的无名小辈。且不说无法与油画、国画、版画、雕塑这“四大金刚”相比较，就是在水彩画、水粉画这些“轻”兄弟面前，它的地位似乎也不值一提。然而，钢笔画毕竟是个画种，它是艺术百花园中的一朵小花。虽然“人小言微”，却也有其独特的存在价值。早在19世纪末复制技术以锌板为主的时代，就已经引起了人们的足够重视，并得到广泛应用和不断发展。时至今日，其线条清晰、肯定，印刷方便、经济的优点，使它仍旧具有相当强的生命活力。无论作为速写、插图的一种技法、，还是作为设计画稿的表达语言，都很值得画家和设计们加以悉心研究和认真研讨。
《设计艺术丛书：建筑风景钢笔画技法》系统地介绍了建筑风景钢笔画的形式语言，钢笔画的艺术风格，使用的工具材料、钢笔画的线条与技法、以及古建筑、传统民居、现代建筑等的写生方法等内容，同时，对部分优秀建筑风景作品进行实例分析，可供读者参考。该书由具有深厚美术基础功底、多年从事设计基础教学的黄元庆教授编写而成。对于学习钢笔画的您来说，应该是一本好的学习用书。
黄庆元，1942年9月出生于江苏省常熟市，1964年毕业于南京艺术学院美术系，长期从事艺术设计及教育工作，现为东华大学（原中国纺织大学）艺术设计学院教授。巴黎国际流行色协会中国首任代表，多次赴法国出席年会，1980年出访澳大利亚。艺术设计作品曾获全国评比一等奖及上海市一等奖，1991年被韩国《世界设计》列为卓有成就设计家。上海美术家协会会员，美术作品多次参加全国性大展及上海市美展并获奖，并送国外展出及收藏。建筑风景钢笔画发表于有关报刊。主参编著作有《服装色彩学》、《色彩构成》等十多本并获奖，发表专业文章数十篇。1998年获钱之光教育奖。
朱瑾，1973年8月出生于四川省广元市。1994年毕业于南京建筑工程学院建筑系建筑学专业，工学士。1995年于东南大学进修中国建筑历史与理论方向学位课程。现为东华大学环境艺术系讲师；东华大学艺术设计学专业在职研究生。
第一章 钢笔画的艺术风格
1．艺术语言
2．传统线条表现
第二章 用具和材料
1．笔
2．画纸与墨水
3．其它用具
第三章 钢笔线条与技法
1．单线与轮廓线
2．钢笔排线
3．线条与肌理质感
第四章 调子处理
1．色调表现
2．简化处理
3．虚实及构图
4．表现形式
5．作画步骤
第五章 细部及环境表现
第六章 作品赏析
1．艺术语言
纵观古今中外各种造型艺术的形式语言，无不以形象地再现生活为目的。但是，鉴于每种艺术表现手法的局限性，不可能将客观世界中千变万化的物象“乱真”地作自然主义重现，只能是通过画家或设计师们的观察、提炼，将主要、典型、精髓、本质的印象传达给观众，在局部范围内使大家得到某种程度的满足，从而引导人们去作完整意义的想象。造型艺术中，对于三维空间形态再现功能的重视莫过于雕塑了，但它却抛弃了色彩，我们并不因此而感到不真实。相反，那种肉色的彩绘泥人，与罗丹的杰作《思想者》相比较，反而使人觉得缺少艺术魅力，显得俗气和小气。钢笔画的用黑白或单色表现对象的特点，其缺乏色彩及第三空间的表现手法，甚至比雕塑显得更为局限，但却似乎并不因此而妨碍它同样具备类似的动人之处。
在这种众所公认的艺术原则中，各种绘画表现手法毫无疑问必须作出“扬长避短’的选择。水彩画不必也不可能去追求油画所具有的色调深浓、厚重、丰富之特点，相反，应视充分体现轻快而有韵味的渗化特色为己任，它姓“水”，而不姓其他。那么，钢笔画也理所当然地应该姓“钢”，它的艺术风格是简洁、明了、硬朗、干脆。难怪国外有人将其比喻成艺术“交响乐团”中的高音短笛，能奏出高昂而愉快的曲调来，真是形容得再恰当不过了。
严格地说，钢笔画技法艺术语言的特点只要用两个字即可概括，那就是“简明”，简洁而明快。其本质要领在于节俭，能于省略中将对象真正的面貌生动地提炼出来，所以常被人们称之为“艺术的速写”。国外画家马克西姆．拉拉奈的风景建筑作品，充分体现了这种提示、节俭手法的典型法（见图、）。可是，如果它一旦企图去追求其他画种所具有的多色调精细效果，那就必将失去其独特的个性，显得力不从心及费力不讨好，这种勉为其难的行为显然是不明智的。2．传统线条表现
线无疑是钢笔画中最基本的造型原素，当然极为重要。线可以表现物象的外部轮廓和内部结构，也能描绘光影的明暗及不同的深浅色调层次，甚至还可表达出各种物质的质感差异。
在一般人的印象中，线描似乎是东方所特有的造型特征，尤其是中国传统绘画中的“专利”。确实，稍有中国美术史常识的人都知道，唐代绘画大师吴道之的《天王送子图》、北宋画家武崇元的《朝元仙仗图》等一大批名作，全都是用墨线勾勒而成的。其线条遒劲有力，轻重、顿挫有节奏，在运动中显示生命而表现力很强。吴道之的线甚至有“吴家样”之美誉，“吴之笔，其势圆转，而衣服飘举……后辈称之曰‘吴带当风’。”（郭若虛《图画见闻志》）对历代绘画的影响极大。另外，古代还有人把线条的描绘分类归纳成十八种方法，称为“十八描”，如游丝描、铁线描、钉头鼠尾描、柳叶描、蕨根描等。当然，中国古代画家所用的画具都是毛笔，它们的笔迹与钢笔画的线条有很大的区别，比较一下西方许多著名画家的钢笔画作品，即可一目了然。如宣称线条就是一切的法国画家安格尔“铁划银勾”的素描作品，西班牙的戈雅、荷兰的伦勃朗、德国的丢勒等大师的速写或手稿。
然而，东方也好，西方也罢，这种用抽象的线条去表现自然形态的轮廓方面，传统手法有其一致性，并非为东方所特有的“专利”，应该说有着“异域同构”的奥妙之处。
其实谁都明白，自然界中本不存在明确的轮廓边线，它不过是物体与物体、物体与背景之间，由于有色彩、空间差异而形成的。人们通常用手势比划出物体的轮廓线来描述其形状，所以使这种“假定性”的轮廓线形式，成了符合人类求简化的习惯性表现物体之技巧。因此，为了省略不必要的色调，使形态免受损害，明确、清晰的轮廓线就显得十分必要了，这在钢笔画技法中则更为突出。
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