本书以世界范围内不同国家的经典电影作品为蓝本, 以电影“诗意情境”的影像及审美意蕴为核心, 同时融入时尚娱乐元素, 着重分析其视点、时空结构、长镜头的诗意性、精神内核、价值体系与审美接受等, 并提炼归纳出一定的规律及其内含的审美意蕴, 从中概括出相应美学层面和实践层面的操作技法, 为电影艺术的创作与发展提供借鉴。本书兼具学术性、艺术性和可读性, 定将成为广大电影爱好者的手中必备, 文艺青年的掌中标配。

       在世界电影史和中国电影史上，任何发展阶段和历史时期都不乏对电影大师和经典影片的案例分析。本书将电影研究和案例分析用“红线串珠”的方式紧密结合。从新时代的角度重读大师和重构经典，并提出电影“诗意情境”的见解和看法。

      在电影的发展史中，“电影”可以被认为是艺术作品，也  可以被认为是政治宣传品，还可以被认为是文化商品等。实践表  明，电影的发展是多种因素合力作用的结果，但是，从不同的角  度来审视，人们会看到它不尽相同的面相，大有“横看成岭侧成  峰，远近高低各不同”的意味。对于作为“艺术”的电影来说，  它是通过视听语言来表达人们思想感情的一种审美形式；在更宽  泛的、比较的意义上，它是一种人们掌握世界的方式，一种以审  美创造的形式来满足人们精神生活需要（包括艺术家个体的需  要，更包括广大民众群体的需要）的生产活动。尤其是，在马克  思主义艺术价值论的视域中，对电影艺术这样的“人工产品”来  说，一方面，从人们“为什么创造艺术”出发，有益于我们更好  地探究其本质和规律、评价其价值与意义；另一方面，真正的艺  术在根基、特质等方面有着人之所需、人文关怀和人性等质的规  定性，要言之，“为人生的艺术”或“艺术为人生”是衡量电影  艺术及其生产活动的基本价值尺度。

        就“电影”观念而言，麦茨曾说：在早期电影批评家看来，  “对个别影片做出的电影批评似乎才是最重要的事。他们认为，  创造电影艺术的是电影制作者，通过对这些我们喜欢（或不喜  欢）的个别影片的思考，我们才得到对一般电影艺术的认识。其  实在此之外还应有其他方法。电影（cinema）是一个内容范围广阔  的专题，接近它的途径远不止于这一种”。而实际上，“人们通  常称作‘电影’的东西，在我看来实际上是一种范围广阔而繁复  的社会文化现象，一种毛斯意义上的‘总体社会事实’，有如人  们所说，它包括有重要的经济与财力问题。它是一种涉及许多方  面的整体……”正如所言，这段话包含有两个层次的主要意涵：  一是，从历史发展的维度审视，看“电影”可以有多种方式。当  然，这得等到电影发展到一定的阶段，所谓看“电影”有“多种  方式”方才显示充分的意义：首先，只有随着改革开放的深广发  展，我们才得以看到世界上更多样化的并经由不同观念创作出来  的电影；其次，随着跨学科研究的发展和其他学科知识的解释介  入，我们才得以逐渐尝试用不同的眼光来观察电影的不同方面和  层面；最后，随着当代中国电影艺术的发展，我们大致可以结合  实践并从中概括、总结一些电影观念和美学观点。

        二是，从合力作用的维度考察，我们必须“复杂”地看“电  影”。这包括将理论眼光触及电影之内（形式与内容等）、电影  之间（技术与历史等）和电影之外（市场与政治等），例如，电  影可以是艺术，可以是文化，可以是工业，可以是商业，可以是  政治等，不一而足，而且，即使就作为“艺术作品”而论，对一  位制片人来说，它意味着是有某种商品价值的财产；对一位编剧  来说，它是一个剧本；对一位明星来说，它是一种工具；对一位  导演来说，它是一种艺术媒介；对一位评论家来说，它是一种可  以分类的叙事形式；对一位社会学家来说，它是公众感情的一种  标志；对一位观众来说，它可能表达的是一个“梦”，或是人生  情感的“梦”，甚至更多……

        那么，对于作为“艺术”的电影来说，经过多年的艺术实  践，面对人们的思想情感和现实人生，其鲜明的美学特征或艺术  的规定性如何呢？中国传媒大学李文宁副研究员作为研究电影艺  术的青年学者，通过近十年的积累沉淀、艺术实践、研究与反  思，对一些著名导演及其作品的美学分析中，所谓“诗意情境”  的深刻见解，不仅让我们看到了艺术电影的独特风采，也进一步  让我们领略了“影像”“意象”“情感”经过诗意升华后所呈现  的电影艺术的美学特性。

       难能可贵的是，本书并不是简单的影评合集，而是通过对中  外著名电影导演及其作品的提炼与分析，像伍迪·艾伦的“作者  电影”、李安的电影哲学、金基德的暴力美学，以及一系列爱情  电影中的审美表意，再现性意象与表现性意象的运用和描述性、  比喻性、象征性等意象组合而成的意境，对具体形象的艺术描写  实现了情景交融的审美呈现。特别是，在安哲罗普洛斯长镜头的  时空叙事和锡兰电影的“诗意情境”中，“转喻”或“隐喻”的  运用，前者如借代、背景手法、电影艺术的特写、“拍摄位置技  巧”等，后者如渲染性的“比”“兴”、比喻等，使得影片不仅  打上导演本人鲜明的风格烙印，而且极富特殊的审美韵味，将观  众导入无限想象和联想空间的艺术境界。

        在信息革命风起云涌的当下，全媒体融合战略深入推进，中  国的电影艺术面临着新兴科技与传统艺术的有机融合，以及单一  媒介向全媒体跨越的时代考验。我相信，正站在大时代风口浪尖  的中国电影事业，一定会披荆斩棘、百舸争流、赢在未来，展现  出振奋人心的美好图景。

        是为序。

        中国电影海外推广公司负责人

        中国电影家协会国际传播工作委员会会长

        中国电影产业发展研究院电影发行研究所所长

        中国文化国际传播研究院理事

        中国电影制片人协会理事

       李文宁，中国传媒大学继续教育学部、中国传媒大学媒介与公共事务研究院教师，博士，师从中央电视台发展战略研究中心总监张子扬先生。主要研究方向为影视编剧、广播电视艺术美学等。编剧作品包括：电视剧《家有儿女》（第2、3部）、《家有父母》《淘气包马小跳》等，其中《淘气包马小跳》获得第28届中国电视剧“飞天奖”二等奖（一等奖空缺）。出版著作包括《人格魅力与时代精神——中国人物传记性电视剧研究》《中国微电影2014—2015》（合著）等。