本书以大学生较为熟悉的视频资料, 深入浅出地对数字视频作品的设计、摄像、编辑、声音、特技、导演等问题进行了较为系统的阐述。与一般教材不同的是, 本书针对视频制作的特点, 在讲解知识点时力求配以丰富的中外优秀影视作品或视频资料片断, 形象生动, 引人入胜。

    2017年或许会成为数字视频的一个转折年。
    过去的十几年，中国的数字视频经历了快速的发展，其产业规模已经令世界瞩目。我们也发现，越来越多的人纷纷开始放下手里的电视遥控器，拿起了手机或iPAD；人们开始越来越习惯于在地铁、公交上观看视频；各大视频网站的付费会员数量在2016年纷纷突破了2000万、3000万，与2015 年会员数量相比，几乎每家视频网站都是翻倍增长。
    正是看到了这样的光明前景，2017年新年伊始，各家视频网站就推出了各自的投资计划和片单，发出了“以自制内容为主，版权内容为辅”的宣言，某公司甚至不惜投入百亿元，重点投资自制剧和自制综艺。“内容为王”再次成为互联网时代颠扑不破的正确法则。
    当前，内容制作方已经不再像过去那样围着电视台转，而是开始向视频网站倾斜，“网台互动”成为主流，“台网剧”也成为视频网站中有关视频的一种分类。
    除了在数字视频产业中的快速发展，数字视频制作也已广泛应用于教育、培训、家庭娱乐、旅游、宣传、会议记录、喜庆活动、广告等许多领域和场合。智能化的数字视频制作软件也应运而生，适应了大众化的需求。不管是职业数字视频制作者还是普通爱好者都应该学习和掌握策划、编导、摄影、非线性编辑等基础知识。建立一支高水平的数字视频策划和制作团队，有助于提高数字视频的制作效率和质量，同时推动我国信息、文化、数字内容产业的发展。
    本书是面向数字媒体、教育技术学、广告学等相关视频制作专业的教材。全书图文并茂，通俗易懂，注重理论联系实践，强调实用性，充分体现了以理论为主线，以实践为核心的指导思想，力求使整个知识体系结构全面、完整、系统。每章章末还配有练习题。通过完成练习题，可以使学习者更好地梳理本章介绍的基本理论，进一步提高学习者的实际操作技能。
    本书是多人智慧的结晶，参加本书编写的人员还有马荣炜、何建霄、焦亦熙、赖云千姿以及南京邮电大学紫金漫话视频制作工作室的成员，另外，蔡小爱、刘训星、张小奇、胡敏、何学成、张海民、袁婷婷、刘钊颖、王玉、薛琛、刘煜、李泽峰、陈华东、王田田、李健男、艾欣和林桂妃等也参与了部分编写工作。由于作者水平有限，书中难免有错误与不足之处，恳请专家和广大读者批评指正。在编写本书的过程中参考了相关文献，在此向这些文献的作者深表感谢。
    本书的电子课件、习题答案、实例源文件和视频教学文件可以网站下载。
    作 者 
    2017年4月

基 础 篇 
第1章 数字视频制作基础 3 
1.1 基于电视节目的数字视频制作 4 
1.1.1 电视节目的种类 4 
1.1.2 电视节目制作的流程 5 
1.1.3 电视节目制作的方式 6 
1.1.4 电视节目制作人员的 
组成和职责 9 
1.2 基于多媒体的数字视频制作 11 
1.2.1　基于多媒体的数字视频 
制作过程 11 
1.2.2　数字视频作品的种类 12 
1.3 数字视频基础 12 
1.3.1 视频的基础知识 12 
1.3.2 视频压缩编码的基本概念 13 
1.3.3 常见数字视频格式 14 
1.3.4 视频格式转换工具软件 18 
1.3.5 数字视频素材的获取 20 
1.4 数字图像基础 21 
1.4.1 数字图像的类型 21 
1.4.2 数字图像的构成 21 
1.4.3 数字图像的格式 23 
1.4.4 数字图像的获取 25 
1.5 数字音频基础 26 
1.5.1 数字音频的技术特性 26 
1.5.2 声音的数字化 26 
1.5.3 常用音频处理软件 29 
1.6　思考和练习 31 


第2章 视听语言的视觉构成 33 
2.1 景别 34 
2.1.1　远景 34 
2.1.2　全景 35 
2.1.3　中景 35 
2.1.4　近景 35 
2.1.5　特写 36 
2.2　角度 36 
2.2.1　平拍镜头 36 
2.2.2　仰拍镜头 36 
2.2.3　俯拍镜头 37 
2.2.4　倾斜镜头 38 
2.3 方位 38 
2.3.1　正面镜头 39 
2.3.2　侧面镜头 39 
2.3.3　背面镜头 40 
2.4 焦距 40 
2.4.1　标准镜头 40 
2.4.2　长焦距镜头 40 
2.4.3　广角镜头 40 
2.4.4　变焦距镜头 41 
2.5 运动 41 
2.5.1　推镜头 41 
2.5.2　拉镜头 42 
2.5.3　摇镜头 43 
2.5.4　移镜头 43 
2.5.5　跟镜头 44 
2.5.6　升降镜头 44 
2.6 长度 45 
2.7 表现形式 46 
2.8 构图 46 
2.8.1 构图的要素、原则与要求 47 
2.8.2 影响构图的因素 48 
2.8.3 常用的构图形式 51 
2.9 光线 53 
2.9.1 光的若干特性 53 
2.9.2 被摄体上的照明因素 54 
2.9.3　光线条件和效果 54 
2.10　色彩 62 
2.10.1　概念 62 
2.10.2　色彩语言 64 
2.11　思考和练习 67 
第3章 视听语言的听觉构成 69 
3.1 声音在影视中的运用 69 
3.1.1　声音在电影中的运用 69 
3.1.2　声音在电视中的运用 71 
3.2　数字视频作品中声音的种类 72 
3.2.1 语言 72 
3.2.2 音响 78 
3.2.3 音乐 79 
3.3 思考和练习 80 
第4章 视听语言的语法 81 
4.1 蒙太奇 81 
4.1.1 蒙太奇的概念 81 
4.1.2 蒙太奇的作用 82 
4.1.3 蒙太奇的常见形式 83 
4.2 声音蒙太奇 90 
4.2.1 声音与画面的关系 90 
4.2.2 声音与声音的关系 91 
4.3 思考和练习 91 
编 导 篇 
第5章 数字视频作品的设计与策划 95 
5.1　数字视频作品的一般设计过程 95 
5.2　策划不同类型数字视频作品 
的要领 96 
5.2.1　剧情片 96 
5.2.2　专题片 96 
5.2.3　广告片 97 
5.2.4　纪录片 100 
5.3　数字视频作品的稿本 102 
5.3.1 文字稿本 103 
5.3.2 分镜头稿本 107 
5.3.3 画面稿本 112 
5.4 思考和练习 114 
第6章 导演工作 115 
6.1 前期准备 116 
6.1.1 策划 116 
6.1.2 选景 116 
6.1.3 选演员 117 
6.1.4 成立摄制团队 119 
6.1.5 制片工作会议和导演阐述 120 
6.1.6 分镜头稿本创作 129 
6.2 现场拍摄和场面调度 130 
6.2.1 现场拍摄的工作程序 130 
6.2.2 指导演员表演 132 
6.2.3 场面调度 134 
6.3 后期制作 142 
6.4　思考和练习 142 
摄 像 篇 
第7章 数字视频作品的画面拍摄 145 
7.1 摄像机及其使用 145 
7.1.1 摄像机的工作原理与种类 145 
7.1.2 摄像机的基本构造 148 
7.1.3 摄像设备的准备 153 
7.1.4 摄像的基本要领 157 
7.2 摄像用光 157 
7.2.1　常用的人工光源 157 
7.2.2 调光设备 159 
7.2.3　人工布光的基本方法 160 
7.2.4 光线的综合运用 162 
7.3　蒙太奇意识和成组拍摄 162 
7.3.1 判断镜头好坏的标准 162 
7.3.2 蒙太奇意识和成组拍摄 163 
7.4 一些典型场景的拍摄技巧 163 
7.5 思考和练习 185 
第8章 数字视频作品的声音录制 187 
8.1 拾音技术 187 
8.1.1 声场 188 
8.1.2 传声器的特性 189 
8.1.3 现场拾音 190 
8.2　调音与录音技术 193 
8.2.1 调音台 193 
8.2.2 数字录音机 196 
8.2.3 录音方法 197 
8.2.4 录音工艺 198 
8.3 思考和练习 199 
编 辑 篇 
第9章 非线性编辑概论 203 
9.1 编辑的程序 203 
9.1.1 准备阶段 203 
9.1.2 编辑阶段 204 
9.1.3 检查合成阶段 204 
9.2 非线性编辑的概念与特点 205 
9.2.1 非线性编辑的概念 205 
9.2.2 非线性编辑的特点 205 
9.3 非线性编辑系统的分类与 
构成 206 
9.3.1 非线性编辑系统的分类 206 
9.3.2 非线性编辑系统的构成 208 
9.4 非线性编辑软件 209 
9.5 非线性编辑的操作流程 215 
9.5.1　素材量化采集(Digitize) 215 
9.5.2　素材编辑(Edit Clip) 215 
9.5.3　节目制作(Program) 216 
9.5.4　特技处理(Transition) 216 
9.5.5　输出(Output) 216 
9.6 非线性编辑系统网络 216 
9.6.1　非线性编辑系统网络的 
特点 217 


9.6.2　非线性编辑系统网络应用的 
优势 217 
9.7 思考和练习 218 
第10章 数字视频作品的编辑 219 
10.1 画面编辑 219 
10.1.1 符合逻辑 219 
10.1.2 造型衔接的有机性 221 
10.1.3 画面方向的统一性—— 
轴线规律 224 
10.1.4 主体动作的连贯性 227 
10.2　声音编辑 229 
10.2.1 对白的编辑 229 
10.2.2 现场采访同期声的编辑 230 
10.2.3 音乐编辑的方式 232 
10.2.4 音响的编辑 232 
10.3 编辑软件Premiere Pro CC 233 
10.3.1　Premiere Pro CC的工作 
界面 233 
10.3.2　使用Premiere Pro CC进行 
编辑的基本流程 234 
10.3.3　Premiere Pro CC编辑 
实例 248 
10.4　思考和练习 256 
第11章 数字视频作品的特技与动画 257 
11.1 特技概述 257 
11.1.1 特技的作用 257 
11.1.2 特技的种类 260 
11.1.3 无附加技巧的镜头 
连接——切 260 
11.1.4　有附加技巧的镜头连接 262 
11.2 数字特技 265 
11.2.1 概述 265 
11.2.2 数字特技的常见屏幕 
效果 265 
11.3 计算机动画 270 
11.3.1 动画的概念与历史 270 
11.3.2 计算机动画的产生 270 


11.3.3 二维动画与三维动画 271 
11.3.4 三维动画的制作流程 272 
11.3.5 常用三维动画制作软件 276 
11.4　数字视频合成软件 
After Effects 276 
11.4.1　After Effects的工作界面 277 
11.4.2　使用After Effects进行 
合成的基本流程 277 
11.4.3 After Effects后期合成 
实例 282 
11.5　思考和练习 301 
第12章 数字视频作品的字幕制作 303 
12.1 数字视频作品中的字幕 303 
12.1.1 字幕的传播功能 303 
12.1.2 字幕的类别 305 
12.1.3 字幕的构图形式 305 
12.1.4 字幕的运用技巧 307 
12.2 字幕制作实例 309 
12.2.1 实例1——文字从远处 
飞来 309 
12.2.2 实例2——纵向滚动字幕 311 
12.2.3 实例3——制作加光擦除 
文字 314 
12.2.4 实例4——制作打字效果 319 
12.3 思考和练习 321 
参考文献 323