给设计以灵魂_（日），喜多俊之著郭菀琪译_9787121178474

给设计以灵魂

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　　喜多俊之亲身实践“思考全球化、行动在地化”的设计概念，在西方的现代设计中加入日本传统工艺的元素，巧妙融合东西方的现代设计与传统工艺。
　　有感于“了解未来，才开始思索传统的美好”，因此，他以“未来设计源于传统工艺”为概念写成本书，公开他与日本各地传统工艺师傅跨界合作近四十年的纪录与心得。
　　作者主张，当今的工业设计品，除了需要“技术”之外，还要能为设计注入灵魂；此时，需要的是源于百姓生活与传统工艺的“感性”。

　　推荐序一
　　创意，从传统中来，到现代中去
　　肖永亮
　　中国的文化创意产业经过近十年的快速发展，呈现出一片新兴业态的勃勃生机，对美的追求不断注入到日常生活和产品设计中，产品的优良品质充分满足人们的高雅品味，精良的设计绽放出一朵朵艺术奇葩。
　　传统与现代，工艺与设计，看似相去甚远，但他们本质上存在共同的内在联系，其精妙之处极大地激发我们的思考与共鸣。就像文化与创意，之所以我们将他们归并为一个产业，是因为这个产业特有的文化属性和创意本质，既传统又现代，既讲工艺又讲设计。
　　设计的灵魂是什么？创意的根本在哪里？
　　喜多俊之先生的设计作品，虽然跨越20世纪已有近50年，但是喜多俊之的设计思维永远来自其民族的传统工艺，对传统的再设计。细读《给设计以灵魂》一书，我们或许能找到答案。
　　本书作者喜多俊之，是日本顶尖工业设计师，从1969年起，他就以意大利米兰为依托展开自己的设计生涯，并积极与日本地方产业接触，与本土各乡镇的传统工艺者合作，发展融合传统工艺的现代商品。喜多俊之亲身实践“思考全球化、行动本土化”的设计概念，将西方现代设计与日本传统工艺元素相结合，巧妙融合东西方现代设计理念与传统工艺手法。
　　这一点，喜多俊之先生能做到，我们的设计师能做到吗？
　　文化创意产业的可持续发展，需要开拓更广泛的思维理念和国际视野，需要借鉴各国大师的杰作，特别像喜多俊之先生这样融东西方为一体的范例，我们是否更能受到启发？
　　（本文作者为北京师范大学文化创意产业研究院执行院长）
　　推荐序二
　　跨界时空，再塑未来
　　王志仁
　　善用“传统”，创造无限可能——喜多俊之先生在此书中，详实记录如何亲身实践运用设计魔法，将日本传统工艺、职人思想与西方现代设计融合的过程，赋予传统新生命活化地方产业，并且在日本国内市场停滞的状态下，努力推动国际化市场。
　　保存传统以及如何应用其中的精神达到产业的转型与再生，让传统工艺得以延续，不仅在日本国内，在中国台湾地区也是一个值得正视的问题。
　　喜多俊之先生在书中分享如何自传统中，分解世界共通的“原创性”精神，是师法传统民在的关键，设计师如何向匠师学习，延续这份用身体记忆而成让人感动的力量，并通过“设计加值”活用到制作现代日常生活中用得到的物品上，及时传达并传送给想要的人，以创造高附加价值的产品。
　　此时，企业主思维如何通过品牌打造整体思维，建立市场辨识度与能见度，相辅相成，是很重要的工作与课题。
　　现在，全球的潮流都指向自然共生的生活方式，对于日本所孕育的生态文化与主张自然的东方文化，正好乘势为主流，对台湾地区产业界来说实在机不可失。
　　近年来文化创意产业的蓬勃发展，带动许多设计与工艺的合作机会，相关部门核定2011年为“台湾设计年”，由台湾地区创意设计中心执行全球首次、也是台湾地区目前规模最盛大的设计活动“2011台北世界设计大展”中，可以见到各界共同合作，通过平面设计、工业设计与空间设计上的跨域交锋，将地方特色产业通过设计加工，集合工艺、时尚与设计，翻转时间，将传统转化为经典时尚的许多精彩案例。
　　目前，台湾地区产业界在师法传统创立品牌并建立深厚亦多有收获，如茶具制造厂商如何从传统的茶具研发及品茗出发，通过五感体验由嗅觉雅致的茶香，味蕾上的甘甜醒觉，通过器皿湿润的载具，通过运用服务设计的精神，在脑海中及实体的展演空间里，化为场场精彩的表演，成为创新品牌开拓海外市场的最佳武器。
　　中国台湾有足够的能力结合传统工艺与现代设计，只要用对方法，传统也能创新，如何师法日本“工匠”精神，发挥以“小”搏大，以“质”制量，以“优美耐久”相对于“便宜便利”屹立于世界，不仅是本书中喜多俊之先生苦心耕耘并且汇整为本书之精髓，亦希冀借此期勉设计界共同努力，吸收日本的传统再造经验，通过设计魔法为产业点石成金，让全世界都敬佩。
　　（本文作者为台湾地区创意设计中心执行长）

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