《高等院校通识教育艺术类“十二五”规划教材：图案装饰与生活八讲》是为非艺术设计专业大学生编写的通识教材，共分三大模块、共八讲，第一模块包含了1-3讲，主要以中华民族经典图案、吉祥图案、文字与数字图案为主线，贯穿知识性、故事性的讲解，论述了中国传统图案辉煌灿烂的历史及所表达的深刻蕴涵，从而唤起学生的民族精神、爱国情怀和对传统文化的情感，让学生感受祖国传统经典图案的丰富与优秀；第二模块包含了4-6讲，强调图案创意设计通俗易懂的基本原理、学习步骤与表现技法，从而提高非艺术设计专业学生的审美意识与动手技能；第三模块包含了7-8讲，以分门别类、图文并茂的方式，展现了图案装饰在现代生活中的体验性、应用性、鉴赏性、实践性、创造性，是学生将本教程所学应用到实际生活、装饰环境与动手体验的实验指导书。
　　《高等院校通识教育艺术类“十二五”规划教材：图案装饰与生活八讲》在写作形式上，注重图案装饰的趣味性、实用性，减少高深专业理论的赘述，采用了大量图片资料、作者原创作品、学生习作范例，进行直观性介绍与分析，力争达到了丰富多彩、生动有趣、通俗易懂的教学效果。为了便于教师的教学与学生的课后学习，每讲我们都制作了两套课件，使学习过程更加地直观、简洁，易于了解掌握，课后复习。
　　希望《高等院校通识教育艺术类“十二五”规划教材：图案装饰与生活八讲》能够成为人人都可以学、可以懂，对任何希望自己动手动制作图案，装饰美好生活的学生与广大民众都有所帮助的知识性、普及型通俗教材。

　　通识教育的含义是全面的教育，或者是综合的教育。通识教育在当代已经是一种全球化的教育理念，也是培养现代社会人才的教学体系和模式。我国在上世纪80年代中期开始在一部分学校实施，是推行比较晚的国家。目前这种教育观念已逐渐被国内教育界所接受和认可，已逐渐成为中国高等教育发展的新趋势。通识教育就性质而言，它是高等教育的组成部分，是所有大学生都应该接受的非专业性教育；就其目的而言，通识教育旨在培养积极参与社会生活、有社会责任感的、全面发展的社会人和国家公民；就其内容而言，它是一种广泛的、非专业性的、非功利性的基本知识、技能和态度的教育[1]。通识教育打破了只注重某一专业领域的专精型人才培养模式，致力于将学科划分调整发展为学科与学科之间知识体系的融合与渗透。这种教育理念的形成，一方面缘于学科发展的自然规律，另一方面也体现了现代社会对人才的要求已经逐步从专才向通才转变。普通本科院校通识教育就是在这种背景下产生的一种新型的课程体系，在促进学生个性全面发展、拓宽学生知识面、培养学生的综合素质、发展学生的创新能力等方面占有举足轻重的地位。
　　通识艺术教育是一种非专业性的艺术教育形式，它是通识教育的一个重要组成部分。对艺术的需要是人类的一种基本的需要，正如心理学家马斯洛所说的，审美需要的冲动在每种文化、每个时代里都会出现，这种现象甚至可以追溯到原始的穴居人时代[2]。人对艺术本能的需要，只能说明人的最原始的需要，而审美的能力、审美的水平是要经过培养和教育提升的。我国在过去能够受到艺术教育的人一般是少数艺术院校和高校艺术专业的学生。绝大多数非艺术专业高校学生是接受不到艺术教育的。通识艺术教育就是要让大多数高等院校学生接受艺术教育。
　　教育部在2002年下发了《学校艺术教育工作规程》，随后又出台《全国学校艺术教育发展规划（2001－2010）》，对高校的艺术教育提出要求，促进了我国高校的通识艺术教育的发展。目前，我国的大部分高校已开设了通识教育的艺术教育课程，艺术教育已经成为我国高校通识教育的重要组成部分。目前，通识教育的艺术教育在国内高校一般是以公选课的形式开展的。大部分高校仍在探索阶段，公选课在课程设置上还有着一些不稳定的因素，相信我国的通识艺术教育会逐步走上稳定、成熟阶段。
　　一些政治、经济、文教发达国家，他们在长期的教育实践中，从社会对人才的需求动态发展中，形成了完整的、稳健的、成熟的、有特色的通识教育体系。当今在英国、德国、美国、日本等国家中，艺术类科目，在通识课程中占有重要地位，被广泛地安排在中学、大学等不同层次的通识教育中，受到广泛重视。
　　一、通识艺术教育与人的创造力
　　1957年前苏联成功的发射人造卫星，在美国引起强烈震撼，他们认为空中技术落后于苏联，究其原因在于教育，虽然科技方面美国比苏联先进，但艺术教育落后于苏联，培养的人才缺少人文和艺术方面的素质，这样就导致在空中竞争落后于苏联。由于这一原因哈佛大学在1967年率先开始，专题研究艺术教育对科技竞争的作用，研究新的艺术教育的模式。在此之后，美国不仅在基础教育中加强了艺术教育，而且从70年代起，在以哈佛、麻省理工、哥伦比亚等大学为代表的高等学校率先对本科生实行了以艺术教育为核心的审美教育，要求本科学生要用四分之一以上的时间学习艺术和人文科学。由于美国在很早重视了艺术教育的创造性，重视培养学生思维的创新，他们在艺术教育上的与时俱进，使他们国家在艺术教育方面也走到了世界的前列，他们的国家拥有了世界上最具创造力的人才队伍，在科技上获得了一项又一项的重大突破，一直保持住了科学技术的霸主地位。
　　我们再从世界上最具有创造力的巨匠们那里可以看出，他们一般都具有多学科领域的深厚修养和造诣，尤其与艺术有缘。达尔文在音乐、绘画中寻找创造的灵感。他不仅喜欢阅读文学作品，而且曾尝试过进行文学创作，把科学、人文与艺术结合起来；诺贝尔不仅是科技创新的工程师和实业家，而且是科学、人文与艺术融合的通识型人才的代表；爱因斯坦创新能力来自科学人文的融合，因为知识渊博，能力高强，才会发现问题、提出问题和解决问题；“中国航天之父”钱学森也强调把科学与艺术结合起来。钱学森从年青时就非常喜欢音乐，曾经学过钢琴参加过管乐队，并且拜师学习过中国画。艺术与科学的成功融合，成就了钱学森的科学研究事业。
　　二、通识艺术教育与塑造完整的“人”
　　艺术影响人的发展是全方位的，艺术教育对于培养一个完整的“人”有着重要意义。早在通识教育启蒙阶段的亚里斯多德时期，就已经把绘画、音乐与读、写、哲学等重要科目对等起来，一起作为发展人的心智，修身养性，以及进行美育和人格塑造的重要学科。艺术教育是审美教育，也是情感教育，大学阶段是学习知识、掌握技能，是形成和发展人生价值观、审美观的重要时期。人生价值观、审美观对一个人的发展方向尤为重要，高校艺术教育从理念、内容和教育模式等方面，都要注重对人的全面素质的教育，通过提高他们美的修养，陶冶精神境界，是他们得到“灵魂”的教育，形成正确的价值观和审美观，学会如何做人，怎样做事，成为一个完整的“人”。
　　同时，艺术欣赏和艺术实践又给学生心理中美的愉悦，使学生的精神世界得到净化和充实。因此，艺术教育在影响人的正常心理形成，促使人的心理健康发展，成为一个完整的“人”，有着其他教育方式不可替代的作用。
　　三、通识艺术教育与科学、人文、艺术的融合
　　科学的创造发明离不开艺术的情感和艺术的思维，艺术的创作也需要严谨的科学思维方法和先进的技术手段。通识教育的理念，是让学生在融会贯通中得到创造力和知识的智慧，获得心智训练和提升，科学、人文、艺术的融合才能实现当代社会的人才要求。普通高校通识艺术教育是一种高校文化素质教育，要实现科学与艺术的融合，激发出人才创新思维的火花，为科学发现开拓更为广阔的创造思维空间。
　　艺术与其他人文学科应同等列为核心课程，受到同样的重视。在人文素质这个主题下，艺术学本身就是一门融会贯通的学科，将艺术教育情感内容和艺术技巧融为一体，将专业基础知识、艺术欣赏、美学、艺术创作融为一体。戏曲、影视艺术把表演、音乐、舞蹈、美术等多门艺术和谐地融合在一起。与其他通识教育学科的课程产生联系，艺术融合到数学、中文、物电等学科中，融合贯通的通识艺术教育课程就不仅仅是知识的传承，而是智慧的点燃，整个课程体系注重想象，思考与领悟的过程。这样通识教育的“通”是融合与贯通，教学目的是让学生碰到问题能进行跨学科来解决。学生可以在综合性艺术教育课程的学习中，获得特定的艺术知识和技能，提高他们的审美能力和人文素质。
　　普通本科院校通识教育艺术类系列教材的编写随着通识艺术教育在我国各种大学规模的逐步扩大，这些艺术类学科在普通本科院校的教学中，受到非专业学生的青睐，往往是他们选修最多的科目之一。在通识教育的大形势下，艺术教育会出现全新的一些课程，也需要全新的教材相配套。但当前在全国范围内还没有完整的以通识教育为特征的艺术类系列教材。因此，高质量、适合普通高校通识艺术教育课教材的出版，就显得很重要。因此，“全日制普通本科院校通识教育艺术类系列教材”的编写，一方面能弥补当前艺术类通识教育教材的空白；另一方面，有着重要的现实实用意义。
　　通识艺术教育教材的编写，存在着如何由“专”向“通”的转变问题，这也是通识艺术教育教材编写的关键。教材编写应该把握以通识课性质、课程设置，学生的接受能力以及公选教材使用等方面调研作为基础。明确编写定位，准确把握“专”，和“通”的关系。这个关系怎样把握，是这套教材编写和出版的新问题和关键点。
　　体现“通”是整套教材编写总的指导思想和写作基调，也是这套丛书编写的亮点。编委会提出编写理念是，这套系列教材，专门针对非专业学生学习的特点，采用减弱课程对技能、技巧的高要求，避开专业课教材的精深、前沿，体现通识教材的相对宽泛的体系性。以学科知识的普及性、教材语言的通俗性为原则，避免传统性的概念表述方式。在编辑体例和风格上，保持严谨而不拘谨，清雅而灵动的风格。这样，使教材的内容与形式更好地结合起来，科学而恰当的把握艺术通识教材的定位和专业特点。
　　教材内容采用以趣味性写作方法为好，教材的编写在保持观点、概念、定义等基础知识的正确表达的前提下，进行概括性、宽泛性的写作。把专业内容扩展到与学科发展相关联的政治、经济、文化、生活等诸多领域，以此来体现学科之间的交叉性，并结合生动的案例和学科之间的交叉，来增强书的可读性。同时，也参入相应的技法、技能训练，以此促进学生学习课程的参与性、互动性。
　　通识教材的编写，实现艺术理论、艺术欣赏、艺术实践和现实生活的联系。充分体现通识课程的学科意义，更加注重理论与实践的联系，进而凸显学科的社会意义和生活实践意义，以此来满足非专业大学生学习的目的。这就要求教材贴近生活，体现学科的亲和性和生活性。
　　在教材的编排、图文形式、书籍装帧等方面，也要展现鲜活给人耳目一新视觉感受。此次丛书的编写，初步分为四个大的类别：欣赏类、绘画类、设计类和数码类，共计约十五个子科目。今后还会根据学生选修需要与艺术通识教育的发展动态，进行不断地完善和增减。
　　教材是课程的一个主要部分，受师生欢迎的通识艺术教育的好教材的出版，确有其必要性和迫切性，华中科技大学出版社看好了通识艺术教育课教材的重要作用和广阔的市场前景。因此，策划组织出版通识艺术教育课教材，这是一件很有意义的事，它会成为有特色、实用、深受广大师生欢迎的好教材。