《电视批评（第3版）》介绍了电视批评的现实意义、目标指向、理论路径和具体批评的方法。揭示了电视制作行业的种种情形，电视制作的技巧和风格、电视叙事特点、电视流派、修辞与文化、表征及其受众、后现代主义、电视批评案例。通过本书，读者不仅可以了解美国商业电视的广告运作流程与策略，还能学会选择什么样的理论视角，对流行的电视节目进行学理性审视，并加以合理地阐释，撰写出高水平的学术论文。本书不仅理论介绍和研究应用介绍详略按排得当，理论介绍透彻，应用指南重点突出，*后一章的电视节目批评示例剖析透彻，便于读者学以致用。
《电视批评（第3版）》主要面向广播影视及新闻传播领域的学生、教师、研究者以及影视制作行业的广大从业人员，可作为大众传播、媒体研究、影视研究和传播学研究的教材，还可作为修辞批评和文化研究课程的辅助教材。
《电视批评（第3版）》显著的更新之处是：(1) 从近期的电视频道、节目和技术中选取案例；(2) 新增了图像、加框文字和习题；(3) 引用了众多导演、艺术总监、摄影导演和编剧的观点；(4) 更新了修辞、文化、表征和后现代主义部分；(5) 新增术语表和*后一章的批评示例。
序 言本书的目标之一是以敏锐的洞察力帮助读者成长为严谨的电视观看者，让读者学会就一档电视节目提出一些颇具价值的问题，学会选择一种方法甚至形成一种方法来解答所提出的问题，进而给出令人信服的评判。本书旨在使读者了解从脚本到成品整个过程中电视节目的形态各异的诸元素，以便运用批评方法分析元素是如何被组合成各节目的；理解电视节目在其所在的文化中蕴含的纷繁多元的意义以及电视节目在不同观众的视野中可能具有的多重含义；最后，读者能够基于节目质量做出合理的判断，并将批评所得的成果传播给他人。本书的目标不仅仅是提供质量上乘的批评，更在于为读者进入电视行业，在以创造性见长的领域里建功立业打下坚实的基础。作者在批评方法领域有着丰富、广阔的学术背景，她采访过杰出的电视导演、制片人、编剧和摄影师，参与过成功的电视节目的排练和录制，还曾亲自与著名电视一线人员面对面交流过，也曾在美国电视艺术和科学学会(The Academy of Television Arts and Sciences)和帕里媒体中心(The Paley Center for Media)举办的研讨会上，接触过电视连续剧领域声名卓著的编剧、制片人、导演和演员。因此，电视行业的现实运作给予了她极有价值的见解。电视传播方式出现的变化令人目不暇接。鉴于网上资源的丰富性，不需要通过传统的电视机，人们就能观看到海量的节目。不过，很多时候，有的观众通过传统的电视机收看，有的观众通过在线订阅服务收看，这些观众所看的节目大多是相同的。无论人们观看的是精心剪辑而出的五分钟的节目片段，还是整个系列节目，有一点没有变化，那就是观众仍然在看电视，因此，社会永远存在对电视节目制作这个行业的需求。将来可能会出现类型更新的屏幕，更为新颖的节目传播方式，电视节目的供应远远超出观众在有限的时间内所能收看的数量，概而言之，电视永远有其生存的空间。本书是一本适用于大众传播、媒体研究、影视研究和传播学研究的教材。此外，其还可以作为修辞批评和文化研究课程的辅助教材。主要特点本书注重以理论为基础的指导方针，从而产出高质量的批评成果。本书涵括了电视观众人口统计特征和节目收视率方面的一些核心内容。此外，电视制作属于创造性的事业，我们必须了解电视的不同风格，优质的批评一定以适当的理论背景为基础，因此，本书有部分章节专门探讨了批评理论。书中所用的语言清晰、简明、易懂。本书分为四个部分：● 第一部分是批评定向，包括批评者的工作和电视行业解密；● 第二部分是电视的形式层面，包括三方面内容，分别是电视制作技术和风格电视与民族国家叙事电视节目类型；● 第三部分是电视批评的理论路径，阐述了三种路径，即修辞与文化表征与文本的受众后现代主义；● 第四部分是电视批评应用，包括两个层面，即电视批评指南和电视批评示例(《生活大爆炸》)。第9章以问题为导向，将前8章内容转化为开展分析和批评的8类问题。我们给读者提供了一种可借鉴的模板，据此，可以针对具体电视节目提出问题、找到解决问题的方法，并写出别具一格的批评文章。最后一章是详细的批评示例，具体展示了如何运用本书中探讨的知识来读解和批评一档相对复杂的电视节目。
教学辅助本书每一章结尾给出的习题，旨在引导读者将所学概念应用到习题的解答过程，达到学以致用的效果。每章末尾还列出了阅读文献推荐材料。文本框中的内容是本书中重要信息的提炼。此书所举案例都来自当前热门的电视节目，以案例为纲，说明了开展批评的一些技巧。本书最后一章是对具体电视剧的详细的分析批评。附录是电视批评领域常见的一些专业术语。
本版新颖之处互联网和数字设备改变了我们观看电视以及电视节目制作和广告制作的一些方式。评级制度也相应地纳入了新兴的节目传输系统。社交媒体对电视观看行为产生了广泛而深刻的影响。电视观众在博客上更为活跃，还常常通过投票和留言板与电视节目进行互动。本书最新版探讨了这些新现象。此外，本书参考文献中列出的文献，大多与互联网相关，可以优化电视批评的方法。新的术语，诸如数字融合(digital convergence) 、时移(time-shifting)，同样反映了电视领域的新变化。本书最显著的更新之处是：(1) 从近期的电视频道、节目和技术中选取案例；(2) 新增了图像、加框文字和习题；(3) 引用了众多导演、艺术总监、摄影导演和编剧的观点；(4) 更新了修辞、文化、表征和后现代主义部分；(5) 新增术语表和最后一章的批评示例。作者发现，情节剧的分析相对简单，情景喜剧的分析要比情节剧的分析更为复杂，喜剧值得分析的问题则更多，所以以情景喜剧的分析作为批评范例。
维多利亚·奥唐奈（Victoria ODonnell），美国蒙大拿州立大学传播学教授，曾任俄勒冈州立大学语音传播系主任，北得克萨斯大学演讲沟通和公共演讲系主任。
译者简介嵇美云北京师范大学文学博士，暨南大学新闻与传播学院教师，美国天普大学媒体与传播学院2015-2016年度访问学者，研究兴趣包括广播电视新闻、话语分析、媒介批评等。主讲《影视文本分析》、《演讲学》等课程。出版译著《内容分析法：媒介讯息量化研究技巧（第2版）》（2010）《广播电视新闻报道（第6版）》（2012）《融合新闻学实务》（2016）等。
目 录
引言 1
小结 6
阅读文献推荐 7
第一部分 批评定向
第1章 批评者的工作 10
导言 10
批评目标 10
新闻性的电视批评 11
批评立场 12
批评与文化 15
叙事和语境真实 16
批评类目和批评选择 19
熟悉的、不熟悉的节目类型 20
批评向度 21
小结 23
拓展练习 23
阅读文献推荐 24
第2章 电视行业解密 25
导言 25
互联网的影响以及广告、节目编排和
收视率的作用 25
电视广告策略 27
在电视节目中推广产品 28
植入式广告 29
播出编排与广告 30
电视节目制作 40
制作团队 42
小结 50
拓展练习 51
阅读文献推荐 51
第二部分 电视的形式层面
第3章 电视制作技术和风格 54
导言 54
镜头长度与构图 55
多机位模式 57
反应镜头 57
布光 58
胶片摄制与数字摄像 59
风格、接收和数字视频普及 60
摄制技巧应服从目的需要 61
电视声音和编辑 62
制作方式 62
艺术指导 63
分屏传播 66
导演 67
演员 69
小结 70
拓展练习 70
阅读文献推荐 71
第4章 电视与民族国家叙事 72
导言 72
故事讲述与人类状态 73
叙事性质 76
叙事理论 77
叙事结构 80
互文性 82
人物 83
原型 84
神话 86
小结 91
拓展练习 91
阅读文献推荐 91
第5章电视节目类型 93
导言 93
电视类型、制作和播出时段安排
94
类型划分的规则 94
类型和电视批评 95
喜剧 96
脱口秀 102
新闻 104
杂志式节目 107
情节剧 109
肥皂剧 115
科幻剧 116
真人秀 117
体育节目 118
儿童节目 119
游戏节目 120
其他类型 120
小结 121
拓展练习 121
阅读文献推荐 122
第三部分 电视批评的理论路径
第6章修辞与文化 124
导言 124
修辞学 125
文化研究 134
小结 142
拓展练习 143
阅读文献推荐：修辞分析 143
阅读文献推荐：文化研究 144
第7章表征与文本的受众 146
导言 146
什么是表征 146
电视表征 147
表征的诠释 148
电视图像的接收 148
符号 150
真实性的错觉 150
人们需要形象 151
他者的表征 151
给电视批评者的建议 158
表征与集体记忆 160
小结 161
拓展练习 161
阅读文献推荐 162
第8章后现代主义 163
导言 163
后现代主义的界定 164
后现代电视 166
MTV的影响 168
后现代理论 170
小结 173
拓展练习 174
阅读文献推荐 174
第四部分 电视批评应用
第9章电视批评指南 176
导言 176
批评向度 176
故事和类型 177
架构 179
人口统计特征 183
背景 184
节目外观及其符码 184
分析 186
判断 187
撰写电视批评论文 188
小结 188
第10章电视批评示例 189
导言 189
论题 190
目的 190
《生活大爆炸》的简要描述 190
制作信息 192
描述拟作分析的一集 194
拟作分析的问题 196
分析和阐释 197
小结 203
术语表 204
新书资讯