近些年来，“笔墨”成了讨论中国画的热门话题，而对中国画的造型观关注不多。笔墨的终目的是为“造型”服务的，古代水墨画往往是通过“以大观小”“目识心记”“心斋”“坐忘”和“以心观物”等中国式的观察和体悟，再运用线条、墨色，通过钩皴点染、于湿浓淡等笔墨语言，表现客观物象的阴阳向背，并运用“留白”等艺术表现技巧营造虚实疏密的画面。“笔墨”与“造型”是相辅相成、紧密相连的整体。没有笔墨，造型就失去了载体；失去了造型，笔墨也就无所依托。笔墨与造型相辅相成，好的笔墨为造型增彩，好的造型又促进了笔墨的发挥，水墨画的意蕴正是在这两者的巧妙结合中产生。笔墨与造型是中国古代水墨画独特性中重要、根本的一对关键词，统摄着古代水墨画的创作表达。
　　在西方文化的强势之下，对景写生已经成为学院中国画教学中的重要组成部分，厢毛笔嘲素描也成了，中国画的新传统，将西方具象观察法用在意象造型的中国画上，既奇怪又勉强。这种“视网膜成像式”的观察、写生，造成了“非驴非马”的新中国画，意蕴顿失。清代的恽寿平就曾说：“近人只求形似，愈似所以愈离。”《中国古代水墨画造型观研究》试图对中国古代水墨画的造型观进行梳理和归纳，用中国的观念和语言来解释中国占代绘画，并为当代中国画创作提供借鉴。

绪论
第一章 “大象无形”之整体观念
第一节 中国古代水墨画之造型观
一、中国古代水墨画之本义溯源
二、笔墨与造型——“书画同源”
第二节 从“大象有形”到“大象无形”
一、“物象之源”与“大象有形”
二、“大音希声，大象无形”
三、得意忘形——“形外之意”与“象外之象”
第三节 “应物象形”——大象有形之造型观
一、“应物象形”与“真工实能”
二、大象有形之中国古代水墨画
第四节 “以形写神”——大象无形之造型观
一、“以形写神”与“迁想妙得”
二、大象无形之中国古代水墨画

第二章 “目识心记”之体悟途径
第一节 “目识心记”之微观把握
一、“目识心记”之本义溯源
二、中国古代水墨画的写生方式
第二节 中国古代水墨画之心象经验
一、从“游观”到“卧游”
二、从“图真论”到“搜尽奇峰打草稿”
三、“以形媚道”——道与中国古代水墨画关系
第三节 中国古代水墨画之视觉空间的平面再现
一、视觉真实与心理真实
二、“六法论”
三、“外师造化，中得心源”
第四节 中国古代水墨画之形制
一、手卷的形制
二、中堂的形制
三、册页的形制
四、扇面的形制
五、屏风的形制

第三章 “以大观小”之观照方式
第一节 “以大观小”之宏观整合
一、“以大观小”之本义溯源
二、“以心观自然”与“虚实相生”
第二节 从“以小观大”到“以大观小”
一、“以小观大”之观照方式
二、“以大观小”之观照方式
第三节 中国古代水墨画空间图式之“以小观大”
一、水墨人物：“以小显大”的宋代风俗画
二、水墨花鸟：“一花一世界，一草一天堂”的道禅思想
三、水墨山水：“以小显大”的南宋小景山水画
第四节 中国古代水墨画空间图式之“以大观小”
一、水墨人物：北宋张择端的《清明上河图》
二、水墨花鸟：明代林良的《灌木集禽图》
三、水墨山水：元代黄公望的《富春山居图》

第四章 “不似之似”之呈现方式
第一节 中国古代水墨画气韵论——“不似之似”
一、“不似之似”之本义溯源
二、“气韵论”与“逸笔草草”
第二节 抽象与写意——“妙在似与不似之间”
一、“妙在似与不似之间”
二、文人画的滥觞与“庶免马首之络”
三、“萧散简远”的美学思想
第三节 中国古代水墨画之意境
一、意象结构
二、意境的象征性和暗示性
三、情景交融的结构方式
综论
后记