《从素描到动画造型》全教材文字范画是我们长期创作实践的经验总结。本教材系统地论述了作为素描人如何走进动画造型,及一个动画设计者必须掌握的各种基本技法和画法,切合实际,又循序渐进,具有很强的实用性。它以点、线条、块面、几何形体等造型元素,研究动画物象、造型和形态、结构的基本规律。本教材用深入浅出的文字,以图文并茂的方式,讲解了动画造型的现状,动画造型的基本规律、方法和技巧。主要通过系统的训练培养学生的观察能力、分析能力、表现能力,最终提升动画造型能力,掌握基本造型规律和艺术创作技巧。本教材创作收集了许多珍贵的资料,是一本难得的教学参考书,可以供广大动画爱好者使用。

顶层设计，优化体系，参考教学基本要求 行业指导，企业参与，有机嵌入职业标准 专家指导，名师领衔，构建优质作者队伍项目贯穿，任务驱动，融合工程教育理念 就业导向，学生为本，着眼职业生涯发展 接轨大赛，实战演练，借鉴技能竞赛要求循序渐进，理实结合，符合学生认知规律 立体资源，开放共享，完善增值服务体系

第1章 动画造型概论
1.1 动画素描概述
1.1.1 动画素描的特征
1.1.2 动画素描的任务
1.1.3 素描与动画造型的关系
1.2 动画造型概述
1.2.1 动画造型设计的风格类型
1.2.2 动画造型设计的艺术特征
1.2.3 动画造型设计的思维方式和应具备的条件
1.2.4 美国、日本及中国动画角色造型风格浅析
1.3 本章小结
1.4 练习题
2.1 人物头部分解设计
2.1.1 人物五官
2.1.2 头部造型

第1章 动画造型概论
1.1 动画素描概述
1.1.1 动画素描的特征
1.1.2 动画素描的任务
1.1.3 素描与动画造型的关系
1.2 动画造型概述
1.2.1 动画造型设计的风格类型
1.2.2 动画造型设计的艺术特征
1.2.3 动画造型设计的思维方式和应具备的条件
1.2.4 美国、日本及中国动画角色造型风格浅析
1.3 本章小结
1.4 练习题

第2章 人物造型设计
2.1 人物头部分解设计
2.1.1 人物五官
2.1.2 头部造型
2.1.3 设计表情
2.2 人物身体分解设计
2.2.1 人物身体基本结构比例
2.2.2 人物身体的动态与体态
2.2.3 手脚设计
2.3 人物的转面图
2.3.1 人物头部转面
2.3.2 人物身体转面
2.4 动画人物的服饰设计
2.4.1 衣纹综述
2.4.2 衣纹的基本画法
2.4.3 人类服饰分类
2.5 本章小结
2.6 练习题

第3章 动画造型的创意构思
3.1 动画造型的夸张模式
3.1.1 动画造型夸张的基本方法
3.1.2 头部的夸张模式
3.1.3 身体的夸张模式
3.2 如何将真人夸张成动漫人物
3.2.1 写实到卡通
3.2.2 卡通到Q版
3.3 本章小结
3.4 练习题

第4章 动物造型设计
4.1 常见动物的夸张模式
4.1.1 由写实形象到卡通形象的转变
4.1.2 动物造型的几何形体归纳手法
4.1.3 动物造型的夸张、变形
4.2 蹄类动物的结构及表现
4.2.1 马的画法
4.2.2 牛的画法
4.3 爪类动物的结构及表现
4.3.1 狗的画法
4.3.2 猫的画法
4.4 昆虫类动物的结构及表现
4.4.1 蚊子的画法
4.4.2 蜜蜂的画法
4.5 两栖和爬行类动物的结构及表现
4.5.1 青蛙的画法
4.5.2 鳄鱼的画法
4.6 由人物向动物的创意变形
4.7 本章小结
4.8 练习题

第5章 动画造型着色技巧
5.1 常用上色软件
5.1.1 Flash软件
5.1.2 Photoshop软件
5.2 如何搭配颜色
5.2.1 常用颜色搭配表
5.2.2 根据人物性格给予颜色
5.3 动画造型的上色步骤
5.4 本章小结
5.5 练习题

第6章 动画场景的设置
6.1 动画场景的设计要素
6.1.1 动画场景设计的透视规律
6.1.2 动画场景设计的构图法则
6.1.3 动画场景设计的构思方法
6.2 动画场景的元素及绘制步骤
6.2.1 动画场景设计元素的绘制
6.2.2 动画场景设计的绘制步骤
6.3 本章小结
6.4 练习题
参考文献

　　【前言】动画作为新兴专业,市场上虽然不缺少“动画造型”的书籍,也有单独素描的教材,例如:《素描人像———美术高考基础教程》《素描入门》等,但还没有一套从素描到动画造型这么系统的完整教材。动漫学习者在从素描到动画造型设计的转变过程中缺少理论和技法的积淀,不利于其动画专业的系统性发展。
　　内容范围:
　　本教材共6章,主要介绍了素描的基本造型方法,并贯穿动画造型的相关知识点,结合具体的实例,由浅入深地介绍了由素描到动画造型设计的渐进过程。
　　本教材建议总学时68学时,其中理论课34学时,课堂练习34学时。教材中的重点内容集中在第2章~第4章。在实际的教学过程中,如果受总学时数的限制或其他原因的影响,可以取消对第6章的讲授或自学第6章。
　　本教材的内容结构如下:
　　第1章:主要介绍了动画造型设计的风格类型、艺术特征及中国、美国、日本各国的动画特点。
　　第2章:主要介绍了人物头部、身体结构及绘制方法。
　　第3章:主要介绍了动画造型的创意与夸张方法,以及由写实人物到卡通形象再到Q 版人物的造型转变手法。
　　第4章:主要介绍了动物基本特征,动物造型设计的夸张模式及概括、归纳方法和常见动物的基本造型手法。
　　第5章:主要介绍了动画造型常用上色软件和色彩的基本属性。
　　第6章:主要介绍了动画场景设计的设计要素及绘制方法。
　　读者对象:
　　本教材适用于高职高专院校动漫与动画相关专业的学生以及广大的动画爱好者,既可作为高职高专院校的教材,也可以作为相关的培训或自学教材。本教材要求读者具有基本的美术知识,对动画基础有一定的了解。
　　编写风格:
　　本教材严谨精练,例图生动切题,适合初学者学习,是目前素描与动画基础教学中一本十分适用的专业教材。《从素描到动画造型》包括了素描的基本造型训练、绘画形式、动画造型的方法等方面的动画造型知识的讲解,此教材对素描到动画造型叙述全面详尽,专业性和针对性较强,是适合当前高等院校动漫专业学生学习和训练的教材。
　　全教材文字范画是我们长期创作实践的经验总结。本教材系统地论述了作为素描人如何走进动画造型,及一个动画设计者必须掌握的各种基本技法和画法,切合实际,又循序渐进,具有很强的实用性。它以点、线条、块面、明暗调子等造型元素,研究动画物象、造型和形态、结构的基本规律;主要通过系统的训练,培养学生的观察能力、分析能力、表现能力,最终提升动画造型能力,掌握基本造型规律和艺术创作技巧。
　　本教材由淄博职业学院刘文娟、石娟担任主编,淄博职业学院尚宗敏、王坤、顾莉担任副主编,淄博齐梦动漫制作有限公司张国、淄博职业学院郑全及保定电力职业技术学院姚瑰玥担任参编。本教材在编写的过程中得到了淄博职业学院动漫艺术系的大力支持,在此表示衷心的感谢!
　　由于编者水平有限,教材中不足之处在所难免,热诚欢迎使用者对本教材提出批评和建议。
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