“平面构成”是高等院校艺术设计专业的一门必修课程，与“色彩构成”、“立体构成”并称为“三大构成”，它们共同构筑了现代设计艺术的理论基础。
    20世纪80年代初，“三大构成”自日本经我国香港引入内地艺术设计领域及教育体系中，其严密的科学化、逻辑化观念对绘画加图案式的传统教育模式形成强烈的冲击，给设计艺术领域带来巨大变革，并迅速扩延到全国各个艺术设计院校。时至今日，构成教育已经历了30余年的不断发展，形成了更加完善的理论体系。构成教育通过对造型要素的理论分析和严格的形式构成训练，来培养、提高学生对形态构成的创造能力和审美能力。它具有高度理性活动的思维训练，能够为学生后续的形态设计打下坚实基础。
    “平面构成”作为艺术设计院校的基础课程，涉及多种学科和专业领域。它使学生在大学一、二年级打下良好的基础，同时也为扩大学生对艺术设计边缘学科的认知和了解奠定基础。因此，《高等院校艺术设计精品教程：平面构成（第2版）》力争在培养、训练学生对平面构成的逻辑规律和形式美构成的基础上，通过对环境艺术、视觉传达、工业产品、雕塑等专业领域中构成形式美的现代实体设计案例进行大量应用分析，启发学生的想象力、创造力，并使学生对平面构成在多学科设计范围中的广泛应用有足够的认识，充分认识到平面构成作为基础课程的重要性。
    《高等院校艺术设计精品教程：平面构成（第2版）》以平面构成的由来、确立、发展为序，通过对大量东西方传统图案的发展和形态美应用实例的点评分析，阐明中国传统文化中自古就形成的构成形态美的规律。其目的是利用现代构成形态美的规律来鉴赏和保护我国优秀传统文化符号，从而加强学生继承中华民族的宝贵文化资源，并将其转化为现代构成设计语言的使命感，另外，从专业基础的角度上讲，“平面构成”可以很好地与“装饰图案”和“装饰绘画”等课程同时起到一定的相互关联和过渡的作用。由于“平面构成”是一门实践性很强的课程，书中选编了大量的优秀学生作业，希望这些富有创意和个性表现力的习作对读者的学习有所帮助。

第一章 平面构成概述
第一节 构成与文明
一、中国传统图案的发展与构成
二、平面构成体系的确立
第二节 平面构成课程体系
一、平面构成的目的、特征
二、材料和工具的准备
三、计算机引入平面构成
综合练习

第二章 平面构成的造型语言
第一节 认识视觉形态与造型要素
一、认识形态
二、认识视觉形态构成
三、认识视觉形态要素与造型要素
第二节 平面构成的形式美法则
一、变化与统一
二、对称与均衡
三、对比与调和
四、节奏与韵律
第三节 平面构成在设计中的应用实例
一、平面构成与装饰设计
二、平面构成与视觉传达设计
三、平面构成与环境景观设计
四、平面构成与城市雕塑设计
五、平面构成与其他造型设计
综合练习

第三章 平面构成的基本造型元素
第一节 点的基本形态及在设计中的应用
一、点的基本形态
二、点的构成
三、点的表情
四、点在设计中的应用
第二节 线的基本形态及在设计中的应用
一、线的基本形态
二、线的构成
三、线的表情
四、线在设计中的应用
第三节 面的基本形态及在设计中的应用
一、面的基本形态
二、面的构成
三、面在设计中的应用
综合练习

第四章 平面构成的基本形式
第一节 重复构成及其在设计中的应用
一、重复的概念
二、重复构成的形式
三、重复骨格的几种变化形式
四、重复构成在设计中的应用
第二节 近似构成及其在设计中的应用
一、近似的概念
二、近似构成的形式
三、近似构成在设计中的应用
第三节 渐变构成及其在设计中的应用
一、渐变构成的概念
二、渐变构成的形式
三、渐变构成在设计中的应用
第四节 发射构成及其在设计中的应用
一、发射的概念
二、发射构成中的构成因素
三、发射构成的形式
四、发射构成在设计中的应用
第五节 变异构成及其在设计中的应用
一、变异的概念
二、变异构成的形式
三、变异构成在设计中的应用
综合练习

第五章 平面构成的特殊形式
第一节 分割构成
一、分割构成的概念
二、分割构成的形式
三、分割构成在设计中的应用
第二节 对比构成与结集构成
一、对比构成
二、结集构成
三、对比构成和结集构成在设计中的应用
第三节 群化构成
一、群化构成的概念
二、群化构成的基本要领和构成形式
三、群化构成在设计中的应用
第四节 视知觉现象与空间构成
一、空间的概念
二、平面性幻觉空间的构成形式
三、暧昧性矛盾空间的构成形式
四、空间构成在设计中的应用
第五节 肌理与材质的构成
一、肌理的概念
二、材料、肌理的丰富资源
三、常见的肌理制作方法
四、肌理与材质构成在设计中的应用
综合练习
参考文献