邓怀东、张国崴、吴萍主编的这本《美术基础教程（第2版）》是根据建筑美术教学要求编写的美术教材。全书共分5章，主要包括素描基础、素描表现、色彩基础、水粉画和水彩画，着重讲述了绘画的基本理论知识和基本技法。此外，在各章中结合知识与技法要点都有作画步骤图例、学生作业点评和绘画习作作品赏析等相关内容的详细介绍，以便读者参考。
     本书作者长期从事建筑美术教育和教学实践工作，熟悉和了解各种不同的教学对象、教学模式和教学方法，总结了教学过程中各个方面的具体情况，尤其是文字、图例、作业点评、范画编排中更具有针对性和实用性，使得阅读使用非常方便。

本书主要可用作建筑设计、城市规划、环境艺术、建筑装饰和园林以及景观等建筑类相关专业的教材，也可作为函授和自考辅导用书，或供相关人员参考使用。
    

　　美术是建筑相关学科一个重要的基础课程。通过对绘画基本理论和基本技能的系统学
习与训练，可以帮助学生掌握绘画语言的表现特点，熟练地运用绘画的表现形式和表现技
巧。通过美术课程学习绘画的形象思维方式，研究绘画语言，可以形成对造型要素的认识
和理解， 培养绘画的基本素质和基本技能， 发展和提高艺术素养， 完善造型艺术的审美意识，
为进一步学习相关的专业知识提供必要的基础，以协调专业学习为目的来完成造型的基本
素质和基本技能的学习任务。因此，美术课程的学习是促进专业设计与发展的重要环节。
　　时代的发展对建筑学科各类专业的学习提出了更高、更新的要求，它不仅要求学生掌
握现代科学知识和正确的思维方法，还要求具有审美的能力与素质。美术学习必然联系造
型的审美因素，以研究自然为起点，其想象和创造直接源于对自然的观察，并围绕着观察
展开实际造型能力的培养，在认识发现自然的过程中获得审美表现的能力。结合专业设计
特点学习美术，就是通过绘画，认识自然，创新设计。
　　如图 0.1 至图 0.4 所示，设计大师在设计构想过程中运用绘画造型的表现形式，也是
设计过程中形象思维和表达的必需环节，以便表现设计形象的观看视角、比例、空间，及
其场景和配景等相关设计内容。设计构想的图示表现手法同样包含了设计师独特的审美
个性。
　　艺术家能动地再创造一个世界，他的世界不是自然界的仿制品，而是与自然界相类似
的规律、法则、原理及秩序的相等物。艺术家把对生活的经验加以组织，把对生活的理解
传达出来，去表现生活的意义，这样努力的结果，便产生出艺术。
　　绘画属于造型艺术的范畴，与音乐、歌剧、戏剧、舞蹈表演艺术和文学艺术不同，主
要运用视觉表现原理，使用物质材料在二度空间的平面中，展开造型活动的视觉表达形式。
一般常把绘画、雕塑和建筑称为造型艺术，又称为空间艺术或视觉艺术。
　　图 0.1 建筑及几何学研究笔记——古罗马竞技场 图 0.2 四川广汉广州会馆调研手稿 刘致平
列奥纳多 ? 达 ? 芬奇 ( 意大利 )
　　图 0.3 新中心公共汽车终点站站台设计草图 图 0.4 1977 年佛罗伦萨市政中心竞赛作品草图
马里奥·博塔 ( 瑞士 ) 奥尔多·罗西 ( 意大利 )
　　绘画是人类的社会生活和审美观念的产物。随着人类社会的发展，每个时代的绘画总
是以一定时期的社会、宗教、思想和风俗为前提，在世界各个民族中形成各种独特的表现
形式、种类和传统，并分为东方绘画和西方绘画两大体系。在种类上，按使用的材料，绘
画可分为中国画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画、素描等；按题材内容，又可分为
人物画、风景画、静物画、花鸟画、动物画、建筑画、宗教画、风俗画等。
　　绘画作为视觉表达形式，旨在传达与表现，而造型的语汇是直接的媒介。构成画面的
造型因素包括线条、平面、体积、明暗、质感和色彩六个方面，通常称为绘画六要素，具
体可归纳如下。
　　1. 线条
　　点在空间移动而形成线，线有粗细宽窄的变化，从而产生不同的视觉感受。线条富有
其表现上的意味，可勾画、界定物象轮廓、结构、透视，暗示体面和展现三度空间形式的
意境。线条既可以表现形，也可以表现情；既可以表现动，也可以表现静，线条的审美意
味与其表现功能是丰富多样的。
　　2. 平面
　　线在空间移动而成为面，或者说使点任意移动而至两端相连，便构成面的外缘。面的
伸缩、大小、方向的关联与变化，在画面中形成“形与空间”的特征。
　　3. 体积
　　体积是由面的移动而产生的，除了具有面的长度与宽度之外，还增加了一个深度，即
三维空间。在画面中展开体积的塑造形成三度空间的视错觉，这种三度空间和体积与两度
平面的相互关系是现代绘画的主要关系之一。
　　4. 明暗
　　明暗是指光线造成的明度上的差异和变化。在绘画中通常直接指黑白调子或色调的相
对明暗，间接指色彩的明度。通过明暗的对比和明暗层次的转换，可给予形状和体面以充
分的空间表现，明暗形成的色调浓淡轻重直接控制着画面的空间氛围。
　　5. 质感
　　质感也称绘画肌理。根据不同的物质表面特性和不同的质地特征，运用绘画的表现形
式，可造成视觉上的触摸感觉，强化物质实体的质地表现，具有很强的视觉效果。
　　6. 色彩
　　从物理上看，色彩是由不同光的吸收和反射产生的。绘画中可充分运用色彩知识、色
彩变化的基本规律及其表现形式，增强画面表现的力度，与观众建立情感的联系，引起视
觉的共鸣，直接影响和震撼人类的心灵。因而，色彩对视觉的冲击力，已远远超过造型艺
术的其他因素。
　　绘画艺术作品的这六个构成要素，是相辅相成、不可分割的，这些因素所组成的完整
一体，要比简单的叠加更富有艺术的价值，在实际运用和创造过程中，这些要素的组合绝
非机械地拼凑，而应是有机构成的绘画表现过程。
　　如图 0.5 所示，建筑设计方案的表现从构图布局、光影明暗和色彩色调，无不借助绘
画造型要素，展示设计过程与设计效果的构想。
　　如图 0.6 和图 0.7 所示，建筑师借助素描与色彩的绘画表现形式，记录与探索系列建
筑造型形象特点，达到启发设计造型想象从而获取审美意图的目的。
　　图 0.5 深圳万科中心设计草图方案 斯蒂文·霍尔 ( 美国 )
　　图 0.6 长清灵岩寺慧崇塔速写 梁思成 图 0.7 马萨诸塞州，马波海德速写 罗夫·雷普森 ( 美国 )
　　关于美术基础的学习，其课程设置和课题练习主要侧重并围绕有关建筑造型的内容，
以建筑为主体进行造型训练与学习。
　　绘画的学习内容包括：通过素描写生课题的训练，掌握形体的造型规律，运用造型艺
术的基本要素，正确观察和分析形体的比例、结构、透视的造型，以及形体的立体空间、
光影明暗和材料质地的造型特点，在熟悉素描绘画材料特性的基础上，逐步掌握素描的表
现能力；通过学习色彩的基本理论，在掌握素描知识和技能的基础上，结合写生课题训练，
进一步运用色彩工具、材料和色彩的表现形式 ; 水粉、水彩来表现形体空间的色彩造型；
正确认识自然色彩和画面构成的色彩规律，培养色彩绘画的表现技能和运用色彩构想与表
达的能力。
　　美术课程的学习与其他学科一样，是通过遵循“从简到繁”、“由浅入深”、“循序
渐进”的原则，来展开绘画学习的过程。
　　绘画作画过程是从观察到分析再到表现对象，从直观感觉阶段到理解分析，再发展到
深入感受认识阶段的过程。感受是建立在理解的基础上，感受是来源于对知识的理解与认
同。绘画语言的表达与表现并不是直接从画者视觉印象入手，而是从画者的造型观念及概
念入手。绘画的观念及概念的形成和建立也不是一蹴而就的，必须通过对绘画造型知识进
行系统的深入学习，获得理性的认识。
　　进行造型艺术活动的学习，有利于视觉感性成分丰富而广大。绘画艺术的表现仅仅靠
定义、概念及其理性分析是远远不够的，在学习的过程中还应当从被动等待转化为积极行
动，这样才能具备视觉的敏锐反应和敏锐的感受能力，才能对未知领域进行自觉的探索，
并形成对事物特征的深刻把握，使绘画的表现具体而生动。
　　在作画过程中，还应重视绘画工具材料的使用和绘画技法的应用。绘画工具材料使用
是否得当，直接关系到绘画技法的应用，影响画面表现形式的效果和作用。发挥工具材料
的不同特点和长处，可以使画面表现的效果更加引人入胜。
　　另外，在学习造型知识和技法的同时，还应不断地提高艺术素养和鉴赏能力。这就需
要经常选择临摹国内外绘画大师的艺术作品，研究和学习视觉形式的表现规律及绘画的经
验。既涉及绘画作品的技术方面，又涉及绘画作品的思想内容方面；既要通过古典艺术作
品了解历史，又要通过当代艺术了解现实，使得艺术知识的学习延伸到美学、美感和技术
的审美方面。须牢记，获得艺术的感觉是以艺术修养为基础的，只有提高审美意识与修养，
才能进一步激发绘画学习的热情及兴趣，并掌握审美表现的方法和意义。
　　本书作为建筑院校的通用教材，教学系统安排具体，使本书既可作为教材，也适用于
业余自修；另外还可供建筑、规划、园林和环境艺术设计工作者参考使用。
　　本书主要包括素描和色彩两大部分， 着重于绘画的基本理论和基本技法的学习和应用，
从理论叙述、作画步骤图例、绘画作品范图、作业点评、绘画技法的实际运用到绘画作品
赏析，每个章节都有具体的详细介绍。
　　本书编者长期从事美术教育和教学实践工作，熟悉和了解各种不同的教学模式和教学
方法。书中的文字、图例和范图编排更具有针对性和实用性，能使读者在阅读和使用过程
中倍感方便。
　　本书由邓怀东、张国崴、吴萍任主编，由顾彬、孙阿立、乔继忠任副主编，其他参编
人员包括曹文、王寒、原玉萍、马海红、刘媛媛、张晓曦、张进。
　　本书的编写得到了许多同事、好友以及同行院校教师们的诚恳帮助，在此表示诚挚的
谢意。书中若有不足之处，恳请广大读者批评指正。
前言图例附录
外国人名对照表：
( 图 0.1) 列奥纳多·达·芬奇 ( 意大利 ) Leonardo da Vinci (1452—1519)
( 图 0.3) 马里奥·博塔 ( 瑞士 ) Mario Botta (1943—)
( 图 0.4) 奥尔多·罗西 ( 意大利 ) Aldo Rossi (1931—1997)
( 图 0.5) 斯蒂文·霍尔 ( 美国 ) Steven Holl (1947—)
( 图 0.7) 罗夫·雷普森 ( 美国 ) Ralph Rapson (1914—2008)

第一章 素描基础
第一节 素描的工具和材料
一、工具材料的运用与技法的关系
二、素描的工具材料及使用方法
三、作画前的准备工作
第二节 素描造型的基本规律
一、素描的表达形式
二、构图与画面形成
三、构图在写生中的运用
第三节 素描的基本方法与步骤
一、轮廓素描造型
二、结构素描造型
三、光影与明暗造型
第四节 室内静物写生作业点评
一、轮廓素描造型作业点评
二、结构素描造型作业点评
三、光影与明暗造型作业点评
四、静物写生作品范例
第二章 素描表现
第一节 室内陈设与建筑局部表现
一、室内陈设表现
二、建筑局部表现
第二节 室内陈设与建筑局部作业点评
一、室内陈设与建筑局部写生作业点评
二、室内陈设与建筑局部写生作品范例
第三节 建筑风景素描、钢笔风景速写
一、取景与构图
二、常见自然景物的表现方法
三、房屋建筑的表现技法
四、建筑风景素描的作画步骤
五、钢笔风景速写
第四节 建筑风景素描、钢笔风景速写作业点评
一、建筑风景素描作业点评
二、钢笔风景速写作业点评
三、建筑风景素描、钢笔风景速写作品范例
第三章 色彩基础
第一节 色彩常识
一、色彩的形成
二、色彩混合的两种形式
第二节 色彩系统
一、色彩的分类
二、色彩的三要素
三、色性
四、色彩的配合
第三节 色彩关系
一、色彩的变化规律
二、色彩的观察方法
三、色彩对比与调和
第四节 色彩表现
一、再现色彩
二、主观色彩
第五节 色彩基础作业点评
第四章 水粉画
第一节 水粉画的工具与材料
一、画笔
二、画纸
三、调色盒（盘）
四、颜料
第二节 水粉画的特点
第三节 水粉画的基本技法
一、调色的方法和应用
二、干画法、湿画法的掌握与综合运用
三、水粉画颜料干湿变化的特征
四、水粉画易出现的弊病
第四节 水粉画的写生与表现
一、水粉静物写生
二、水粉风景写生
第五节 水粉写生作业点评
一、水粉静物写生作业点评
二、水粉风景写生作业点评
三、水粉作品范例
第五章 水彩画
第一节 水彩画的工具与材料
一、纸
二、颜料
三、笔
四、水壶
五、调色盒
第二节 水彩画的特点
第三节 水彩画的基本技法
一、水彩画的调色
二、干画法、湿画法的掌握与综合运用
三、水彩画中水分的运用
四、水彩画用笔的方法
五、水彩画“留白”的方法
六、水彩画常用的辅助技法
第四节 水彩风景的写生与表现
一、常见景物的表现方法
二、水彩风景写生的作画步骤
三、水彩风景作画步骤中应注意的问题
四、钢笔淡彩作画的方法与步骤
第五节 水彩写生作业点评
一、水彩风景写生作业点评
二、水彩画作品范例
参考文献