本书主要讲授摄影画面创作的内部构成问题，其中包括构图艺术规律、画面构成元素处理、拍摄角度运用、色彩处理、光线处理、运动摄影等主要内容。本书是在第二版的基础上修订而来的，延续了原书的质量水准。作者保留了前一版的框架体系和大部分文字内容，主要增加和替换了一些案例解析，比如更新了一些学生作品；在体例上作了一些简单的优化。并且作者在自己的每一幅作品后添加了照片拍摄的技术数据，不仅增加了教材的直观性，更为学生的学习实践提供了参考模拟的范本。
第一章 摄影构图的概念及其创作规律
第一节 摄影构图的概念
第二节 构图的一般规律
第三节 评价画面优劣的标准
第四节 边框与画幅
第二章 摄影构图诸元素及其处理
第一节 主体
第二节 陪体
第三节 前景
第四节 背景
第五节 空白
第一节 角度的意义
第二节 拍摄方向
第三节 拍摄高度
第四节 拍摄距离与画面景别
第一章 摄影构图的概念及其创作规律
第一节 摄影构图的概念
第二节 构图的一般规律
第三节 评价画面优劣的标准
第四节 边框与画幅
第二章 摄影构图诸元素及其处理
第一节 主体
第二节 陪体
第三节 前景
第四节 背景
第五节 空白
第三章 拍摄角度
第一节 角度的意义
第二节 拍摄方向
第三节 拍摄高度
第四节 拍摄距离与画面景别
第五节 影视摄影角度处理
第四章 画面造型任务
第一节 空间感（透视感）
第二节 立体感
第三节 质感
第五章 线条、形状、影调
第一节 线条
第二节 形状
第三节 影调
第六章 色彩
第一节 色彩学的基本知识
第二节 影响画面色彩的因素
第三节 色彩的处理
第七章 光线
第一节 光线的意义
第二节 不同方向光线的特点及应用
第三节 室外自然光的特点及应用
第四节 室外直射光
第五节 室外散射光
第六节 室内自然光
第七节 反光板的使用与效果
第八节 人工光照明基本知识
第八章 运动
第一节 图片摄影的动感表现
第二节 影视运动摄影
第九章 影视特性与摄影构图
第一节 影视空间与摄影构图
第二节 影视时间与摄影构图
第三节 声音处理与摄影构图
第四节 画面剪辑与摄影构图
第五节 场面调度与摄影构图
参考文献
后记
天光时间拍摄夜景，首先要注意选择拍摄地点和拍摄方向。拍摄地点的选择，首先要考虑环境特点，选择周围环境亮度较高的景物或物体，如高楼大厦的玻璃幕墙、霓虹灯、路牌灯箱、喷水池、河流、湖泊等。如果遇到雨雪天气，洁白的积雪可以显现原本黑暗的屋顶，地面的反光可以照射到各个黑暗的角落，地面的积水还可以产生明显的倒影，这样可以避免地面景物漆黑一片，单调死板。许多优秀的夜景作品，地面上都是有层次的，利用地面反光或倒影进行画面构图，可以收到理想效果。注意拍摄方向的选择，目的在于让天空与地面尽量有区别，使两者不混为一体。在日出前拍摄，镜头应尽量对着日出方向；在日落后拍摄，镜头应尽量向着日落方向。
其次，要注意画面局部高亮度点的配置与处理。夜景画面一般要注意有较大面积的暗部，而且暗部有一定的层次，但更要注意画面局部高亮度点的配置与处理。高亮度点的形成主要依据生活中可以模拟、再现的较亮的路灯、建筑物的照明灯、车灯等特定光源效果。这些高亮度点的配置与处理的最终目的是为主体创造一个真实可信的夜景氛同。在日出前和日落后的时问拍摄夜景，用人的眼睛来观察，周围环境与景物还有一定的亮度和层次，这样就很容易使人迷惑，忽视景物与环境的高亮度点的配置与处理，结果会使拍摄出的画面亮暗间距太小，缺少反差，亮的不亮而暗的不暗，没有吸引观众视线的地方，这样很容易失去夜景的真实气氛。所以，在这个时间拍摄夜景，要尽量拉大画面的亮暗间距，突出、加强局部高亮度点的照明。在夜景画面中，最亮的部分不应是天空，而应是照明灯及照明灯所能照射的某个局部，这些局部(主体所在部位和主体活动区域)要同周围环境及景物形成一定的反差，使画面形成亮暗对比。
再次，要注意现有环境光和人工增加光源的配合。一般情况下，我们都会以环境光为主要光源，利用人工加光照明需要强调、修饰的部分。在使用人工光时，要注意不能破坏整体光线的效果。
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