《影视摄影技艺》是一部以影视摄影基础技艺为主要研究对象的专业基础类教材，由南京师范大学新闻与传播学院影视摄影与制作系主任、博士生导师李培林教授主编。《影视摄影技艺》内容涵盖影视摄影技艺的各个方面，如影视摄影器材的分类与使用、影视摄影造型技巧、影视摄影录音、影视文案写作、影视作品鉴赏、影视摄影史等，通过对本书的研读，能够高效地储备影视摄影与制作的相关知识和技能，从而顺利过渡到更为深入的学习阶段。

   影视的魅力来自声画两者的艺术组合。富有动感的声音和画面，是影视作品的基本构成元素。本书对影视摄影器材、影视摄影造型、影视文案、影视赏析和影视史等进行了深入浅出的剖析。通过学习本书，读者既能掌握影视摄影与制作的一般理论知识，也能习得较为全面的影视摄影技术、技巧。 

  进入21世纪的第二个十年，随着数字、网络技术的日益渗透，各门类视觉艺术之间的界 限正在趋于模糊。跨界与融合，正在成为这个时代的艺术强音。正是在这样的背景下，南京 师范大学新闻与传播学院新闻摄影系针对视觉传播业的新态势，整合现有办学资源，将原有 的新闻摄影专业，升级为全新的影视摄影与制作专业，这是从静态画面向动态视频的转变， 也是从单一的平面视觉艺术向多元媒体综合艺术的飞跃。 摄影系开展专业转型后，依次创作了《春祭》《狗三爹》《老兵不死》等剧情片和纪录 片，在创作过程中，我们深刻地体会到：艺术思维在影视摄影创作中所占据的地位，是核心 而关键的。《春祭》取材于一座私宅庭院，一对白头翁夫妇辛勤哺育四只雏鸟，却因庭院主 人的一次失误而酿成惨剧；《狗三爹》是南京师范大学新闻与传播学院新闻摄影系师生在安 徽绩溪县采风创作时的偶成之作，来自导演对创作价值的精确把握；《老兵不死》是一部访 谈类微纪录片，跳剪碎接、分剪插接、频闪飞黑、断章跃接等手法的运用，令这部微纪录片 具备了更强的视觉冲击力。 然而，再强大、高深的艺术思维，也需要通过高超的影视摄影和制作技艺加以呈现，影 视摄影基础技艺的锤炼打磨，是迈向更高层次的艺术创作的前提条件。作为一本专业入门教 材，本书的内容编排，充分考虑到了“基础”这一基本定位，在涵盖影视摄影各类技艺的同 时，力求用通俗而准确的语言，帮助读者较为高效地把握摄影机、构图和用光等艺术造型、 后期剪辑、影视文案、影视鉴赏、影视录音以及影视发展史等领域的知识与技能，为深入的 专业学习提供知识储备和技术基础。 本书由南京师范大学新闻与传播学院影视摄影与制作系主任、博士生导师李培林主编。 书中第一、二章，由卜新章负责编写，对影视摄影器材的分类与操作做出了详尽的介绍； 第三、四、五章，由李培林负责编写，从影视摄影造型的角度，对构图、用光、色彩这三个 重要造型技巧进行分析；第六章由李天语负责编写，以剪辑理论为主要研究对象，概括性地 追溯了剪辑技艺的来龙去脉，并对剪辑技艺的未来展开畅想；第七、八章由许敏负责编写， 主要内容是对影视文案和影视作品鉴赏相关知识和技巧的分析；第九章由汤天明负责编写， 分别论述了声音基础知识、影视声音知识和影视录音技术三项内容；第十章由唐团结负责编 写，讲述影视艺术的发展历程。 本书适合高等院校影视类专业本科生学习使用，也可供影视摄影爱好者及有志于报考影 视类专业的高中毕业生阅读参考

  第一章　影视摄影器材 1.1　常见影视拍摄器材 / 1 1.1.1　胶片摄影机 / 1 1.1.2　摄像机 / 6 1.1.3　电影级数字摄影机 / 11 1.1.4　单反摄影机（视频拍摄、拍照） / 25 1.1.5　微单摄影机（视频拍摄、拍照） / 26 1.1.6　其他影视摄影备机 / 27 1.2　影视摄影的光学镜头 / 27 1.2.1　光学镜头的性能 / 28 1.2.2　光学镜头的分类及造型特征 / 37 1.2.3　光学镜头的配备 / 50 1.2.4　光学镜头附件 / 51 1.2.5　光学镜头的养护 / 55 1.3　影视摄影附件 / 56 1.3.1　存储卡 / 56 1.3.2　三脚架和云台 / 56 1.3.3　监视器 / 57 1.3.4　摇臂 / 57 1.3.5　稳定器 / 58 1.3.6　滑轨、轨道车 / 59 1.3.7　航拍器 / 60 第二章　摄影机的操作与控制 2.1　摄影机的基本设置 / 61 2.1.1　日期、时间设置 / 61 2.1.2　寻像器或显示屏的设置 / 61 2.1.3　录音电平的设置 / 61 2.1.4　白平衡设置 / 62 2.1.5　拍摄品质设置 / 63 2.1.6　快门设置 / 63 2.1.7　感光度设置（增益设置） / 64 2.2　摄影机的基本操作 / 65 2.2.1　摄影机的固定拍摄与执机方式 / 65 2.2.2　摄影机操作的基本要领 / 66 2.3　影视摄影曝光控制 / 67 2.3.1　曝光对影像质量的影响 / 68 2.3.2　影响摄影曝光的因素 / 69 2.3.3　影视摄影的曝光方法 / 70 目 录2.4　影视摄影的调焦控制 / 72 2.4.1　自动调焦的原理 / 72 2.4.2　自动聚焦的区域 / 73 2.4.3　手动聚焦 / 73 2.5　影视摄影的景深控制 / 73 2.5.1　景深的概念 / 73 2.5.2　影响景深的因素 / 74 2.5.3　景深的运用 / 79 第三章　影视摄影构图 3.1　构图的基本形态 / 80 3.1.1　点 / 80 3.1.2　线 / 81 3.1.3　面 / 83 3.2　构图的基本原理 / 83 3.2.1　表现力 / 83 3.2.2　对称 / 84 3.2.3　黄金分割 / 84 3.2.4　节奏 / 85 3.2.5　视觉 / 86 3.2.6　空间 / 88 3.3　构图的基本方法 / 88 3.3.1　拍摄视点 / 89 3.3.2　主体与陪体 / 92 3.4　构图的基本形式 / 94 3.4.1　横向形式 / 94 3.4.2　竖向形式 / 94 3.4.3　斜向形式 / 94 3.4.4　S形式 / 94 3.4.5　三角形式 / 94 3.4.6　V形式 / 95 3.4.7　X形式 / 95 3.4.8　圆形式 / 95 3.4.9　框形式 / 95 第四章　影视摄影用光 4.1　光的造型知识 / 96 4.1.1　光源 / 96 4.1.2　光的性质 / 98 4.1.3　光的位置 / 99 4.1.4　光的造型 / 105 4.1.5　光的明暗 / 112 4.2　自然光的运用 / 113 4.3　室内人工光的设置 / 114 4.4　影视布光实例图 / 115 4.5　光的艺术语言 / 122 4.5.1　塑造外部形象，刻画人物性格 / 122 4.5.2　制造气氛，渲染环境 / 124 4.5.3　表达人物情感 / 125 4.5.4　展现人物的内心世界 / 126 4.5.5　突出主体形象，刻画事物细节 / 127 4.5.6　光与影的象征寓意 / 128 4.5.7　光要为主题服务，为情节服务 / 129 IV 影视摄影技艺第五章　影视摄影色彩原理 5.1　色彩的要素 / 132 5.1.1　色别 / 132 5.1.2　明度 / 132 5.1.3　饱和度 / 132 5.2　色彩的调子 / 133 5.2.1　冷暖色调 / 133 5.2.2　淡浓色调 / 133 5.3　色彩的对比 / 133 5.3.1　色别的对比 / 134 5.3.2　色度的对比 / 134 5.3.3　色性对比 / 134 5.4　色彩的和谐 / 135 5.5　色彩的感觉 / 136 5.5.1　色彩的大小 / 136 5.5.2　色彩的远近 / 136 5.5.3　色彩的重量 / 136 5.5.4　色彩的冷暖 / 136 5.5.5　色彩的动静 / 136 5.5.6　色彩的软硬 / 137 5.5.7　色彩的联想 / 137 5.5.8　色彩的情感 / 137 第六章　影视剪辑艺术 6.1　剪辑理论 / 138 6.1.1　剪辑的定义 / 139 6.1.2　剪辑的历史 / 145 6.2　影视剪辑技巧 / 148 6.2.1　基本剪辑 / 149 6.2.2　匹配剪辑 / 153 6.2.3　转场剪辑 / 161 6.2.4　结语 / 164 第七章　影 视 文 案 7.1　影视文案写作的意义 / 165 7.1.1　为影视创作打下根基 / 165 7.1.2　为影视创作提供向导 / 166 7.1.3　为影视作品进行商业宣传 / 166 7.1.4　影视文案的文学之美 / 166 7.2　影视文案写作的素养要求 / 167 7.2.1　熟知影视语言特性及其传播的特征 / 167 7.2.2　对周遭生活细节的敏感 / 168 7.2.3　谙熟叙事技巧 / 168 7.2.4　多种艺术形式综合运用的能力 / 169 7.3　影视文案的写作 / 170 7.3.1　影视剧本文案写作 / 170 7.3.2　电视新闻文案写作 / 174 7.3.3　谈话类节目文案写作 / 179 7.3.4　综艺类节目文案写作 / 179 7.3.5　纪录片文案写作 / 180