《规范与创新——探究另一种中国画史观的存在》从以下四个方面着手研究：1.界定了“绘画共同体”“绘画规范”的概念及其特性；2.从常态绘画与绘画规范的关系入手，论述了出常态绘画的研究内容与方式；3.从非常态绘画入手，研究中国画新理论与新实践的关系；4.论述了绘画创新的本质、与世界观的关系、实现条件以及因创新带来的绘画进步。

《规范与创新：探究另一种中国画史观的存在)》讲述了：绘画共同体由于共享某一绘画规范而结合在一起，所以从绘画共同体入手研究其 共享和遵循的绘画规范及其创新的演变，可以触摸到中国画发展的脉搏。 
中国画学中的“六法”理论、“ 六要”理论和文人画理论等，基本上勾勒出了中国画发展的主要脉络，它们依次确立了古典人物画规范、 古典水墨山水画规范和文人画规范。绘画规范的转变充分表明绘画共同体所遵循和共享的绘画规范一旦出现“异常”或“危机”时，绘画就会从常态绘画阶段转入非常态绘画阶段，并引起绘画共同体的改宗而进入绘画创新阶段。在中国画不断地创新发展过程中，它是一个由许多受限于传统的期间前后相接，由非累积性的断点介入其间的过程。中国画规范的演进是从前一个规范中变异而来，且不具有某个特定的方向和目的，这是其zui关键也是zui具魅力之所在。

曹院生， 男，1969年生。华东师范大学副教授、硕士生导师。2010年博士毕业于上海大学美术学院，同年受聘于华东师范大学艺术研究所，从事美术史论教学工作。主持省部级多项教学与科研课题，目前已经在全国中文核心期刊发表研究《米芾“平淡天真”的解读》等论文十余篇。

绪论 
第一章 绘画共同体与绘画规范 
第一节 绘画共同体的结构与性质 
一、绘画共同体 
二、绘画共同体的结构 
三、绘画共同体的性质 
第二节 绘画规范及其转变 
一、绘画规范 
二、绘画规范的基本特质 
三、绘画规范的转变及其他 
第二章 常态绘画 
第一节 常态绘画与规范 
一、绘画规范的确立 
二、绘画因规范的确立而进入常态绘画 
第二节 常态绘画的研究内容 
一、常态绘画中规范预测的可能性 
二、扩展对某些绘画事实的认知 
三、增进事实与规范预测之间的吻合程度 
四、精炼规范 
第三节 常态绘画的研究方式 
一、常态绘画研究和“解谜”相似 
二、绘画共同体对规范的信仰 
第四节 常态绘画中规范的优先性 
一、规范毋需规则介入就能决定常态绘画的 
内容 
二、规范毋需规则介入就能发挥作用的理由 
第三章 非常态绘画 
第一节 异常现象与绘画发现 
一、“新事实”与“新理论”的出现 
二、合乎规范即常态，不合规范即异常 
第二节 危机与新理论的构建 
一、新理论的产生 
二、新理论的构建 
三、与传统决裂的规范变迁 
第三节 危机状态下的绘画活动 
一、对危机的反应 
二、危机状态下的绘画活动的表现 
第四章 绘画创新 
第一节 创新的本质 
一、中国画创新中的革命性和非逻辑性 
二、创新就是规范的演进 
第二节 绘画创新是观念的改变 
一、视觉格式塔与规范的转变 
二、绘画共同体观念的改变一 
三、危机以视觉转换结束规范 
第三节 创新的实现 
一、对新规范进行测试、检证或否证 
二、不同规范间的不可通约性 
三、改宗并非一蹴而就 
第四节 绘画因创新而进步 
一、常态绘画事业的进步 
二、绘画创新中的进步 
三、中国画的演进过程并不朝向某一个方向 
结论 
主要参考文献 
后记
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