本书根据高等院校艺术设计专业教学大纲，将色彩构成原理与创意色彩设计有机结合，强化对色彩的认识和理解。提倡“以技艺为主”的色彩基础训练模式向多元化的主观、意向相结合的方向转化，书中融入了编著者多年从事艺术设计基础教学和研究工作的部分成果，既有专业性理论研究的深度，又有实践性技法探讨的广度。书中通过大量精选示例、在多元化的色彩训练中，激发学生的色彩感知能力和想象能力。本书结合每一单元的命题，抛出问题，设计各个单元要解决的目标，通过有目的的实际训练来分单元重点解决。使学生能够在掌握色彩感知能力和想象能力的基础上，启发设计灵感、开拓设计思路、提高设计能力。
　　本书适合作为艺术设计专业及相关专业学生的教材、教学参考书和资料工具书，也可作为艺术设计研究人员、公共艺术教育以及从事色彩构成设计或爱好和立志从事色彩构成设计等相关人员的参考书。

将传统的设计色彩和色彩构成内容进行了很好的整合，适应教改发展方向。

第1章 色彩的概述 1.1 人类认识色彩的历程 1.1.1 西方色彩的起源 1.1.2 中国传统色彩体系 1.2 色彩的概念和应用 1.2.1 色彩的概念 1.2.2 色彩的应用 1.3 色彩研究的范围与目的 1.3.1 色彩研究的范围 1.3.2 色彩研究的目的 课题训练：自然色彩表现训练第2章 色彩的基本原理 2.1 光与色彩的关系 2.2 色彩的属性 2.3 色彩的特征 2.3.1 原色 2.3.2 间色 2.3.3 复色 2.3.4 同种色、类似色、邻近色 2.3.5 对比色、补色 2.4 色彩的三要素 2.4.1 色相 2.4.2 明度 2.4.3 纯度 2.5 孟塞尔与色立体 课题训练：色彩三要素基础训练第3章 色彩的视觉特征 3.1 色彩的对比 3.1.1 同时对比与连续对比 3.1.2 色相对比 3.1.3 明度对比 3.1.4 纯度对比 3.1.5 冷暖对比 3.2 色彩的调和 3.2.1 类似调和 3.2.2 对比调和 3.2.3 面积调和 3.2.4 秩序调和 课题训练：色彩特征课题训练第4章 色彩的情感特征第5章 色彩与构成第6章 色彩与绘画第7章 色彩的文化视野第8章 设计色彩的应用参考书目