本书为清代四王画论之汇编, 具体包括了《王时敏画论》《王鉴画论》《王翚画论》以及《王原祁画论》。所谓“四王”是指清朝初期以王时敏为首的四位著名画家王时敏、王鉴、王原祁和王翚。他们在艺术思想上的共同特点是仿古, 把宋元名家的笔法视为最高标准, 这种思想因受到皇帝的认可和提倡, 因此被尊为“正宗”。“四王”以山水画为主, 各自画风略有区别, 又以师承关系, 分为“娄东”与“虞山”两派, 影响了后代三百余年。又称“四王”画家、清初四王。

本书剖析荷兰17世纪绘画题材多样化的原因，与意大利画家喜欢再现《圣经》或神话故事不同，荷兰画家更喜欢再现现实生活。另外，荷兰17世纪绘画中风雅趣味主要体现在哪些方面，世俗生活主要包含了哪些内容。最后，荷兰17世纪绘画的发展和创新也是需要重点研究的内容。本书从“宗教改革”和“构建文明”两个维度来研究荷兰17世纪绘画。宗教改革对荷兰17世纪绘画产生了非常重要的影响。画面中再现的世俗生活充满了家庭美德，风雅趣味体现出了正在逐渐形成的文明。

佛教绘画是魏晋南北朝至唐代绘画的主流，并且当时的佛画是以壁画为主。北宋后期文人画兴起之后，佛画的主流欣赏群体由有着强烈宗教信仰的贵族、大众变为了儒道释兼修的文人，佛画开始转型，卷纸上的佛画替代壁画成为主流，从事佛画创作的画家或者就是文人，或者与文人有着密切交往，佛画也主要体现了文人的信仰方式和审美趣味。 过去学界对佛画的研究主要集中魏晋南北朝至隋唐，对宋元明清很少有关注。本书选取宋元明清代表性的佛画作品或题材进行研究，探讨图像样式、风格的传承与演变，图像所承载的文人情感及其意涵、功能。本书是第一

中国画历史悠久，种类繁多，是中国古代传统文化思想和价值理念的形象体现，与西画在各个方面有着不同的特，点。国画的继承和发展是一件大事，牵涉到传统文化走向何方。除了观念上做出的适应与调整之外，在如今信息化时代下，还面临着许多不同以往的难题。本书深入研究了中国传统的书画艺术，在大量的实践中突破传统书画艺术在笔墨、设色的概念化程式，在传统的原有基础上吸收了构成学及其他画种技法，让古老的艺术焕发出新的活力，为新时期的中国绘画提供了某种新的方式和可能性。

本书实操性强，内容全面，拒绝空讲，从风格案例到实际应用，任务式教学，模拟真实过程，更加强调的职业化的应用。书中汇集了多位资深插画师经验总结，从听取客户需求，锁定目标客群，到完成插画作品，一步步把甲方需求具体化为插画作品。关于商业插画师的工作内容也会针对不同的商业插画的风格，做出解析，便于根据甲方所需的不同产品形态，找准风格，从而高效接单到产出成功作品的关键技巧，有关插画师的种种疑惑，这本书给你答案，书后还会附赠来自插画师的100条建议。

本书以素描为主题，对素描局部训练与绘画步骤进行了讲解，内容详细而不繁琐，整体和系统的教学中不乏对素描绘画细节的剖析，语言平实易懂；同时本书中将每个类别的事物从不同视角进行绘制，还有成千的图例供大家临摹。本书选取了素描绘画中容易上手的题材，对于初学者来说是参考资料。 本书主要面向学习素描和速写的初学者，可以为他们提供一条学习的便捷之路。

本书以“东方视觉智慧一中国画学”为主题，围绕呈现东方视觉智慧的中国画学诸学术问题进行全面而细致的讨论，以促进中国画学深度研究为目标。“中国画学”作为中国传统文化的重要组成部分，它承载了中华民族最纯正的文化内涵，延续着东方文明的文化基因，它以“视觉”的方式体现了东方文化的独特智慧。对“中国画学”研究，正是以之为基点，从理论与实践双重层面窥视中国传统文化的思想本源与中华文明的智慧脉络。

本书将王羲之的行书尺牍经典10帖进行精讲细解，又逐字进行剖析、图解，从起笔、收笔，到结字结构，都做了详细的图解精讲，让学习者可以直观地学习书写技法，了解字的书写技巧，并且可以触类旁通，全面掌握并写好以韵取胜，姿致萧散、丰神劲逸的尺牍作品。本书还配有笔法的精讲视频，便于学习者更直观的临摹和学习。
本书集“逐字绘图式精讲+扫码在线学习笔法+经典碑帖细观细解”于一体，让更多的书法学习者和爱好者，懂赏析、学临摹、会创作，精通行书，爱上书法。

本书归纳了六十四种楷书结体的法则，包括平稳端正、左右对称、布白匀称、同画平行、异画平行、同一直线、顺承相对、笔画相聚、逐渐变化、相向相背、有俯有仰、笔画呼应、构件呼应等，还例举了相关的典型字例(以柳体为主)，来加以说明和参考。

本书选取汉代简牍代表作百件, 并作对应的实临、意临示范, 是一本技法类图书, 具体展现了如何对古代书作进行研习、借鉴, 为简牍书风爱好者开启了崭新的视野。阅读此书, 读者可在两汉碑刻森严的法度之外, 领略秦汉日常书迹率真奇肆的风姿, 也能领略吴颐人先生独具一格的笔墨风格。在简牍的选择上, 本书注重展现艺术风格的多样性, 有《相利善剑》《马圈湾习字觚》《王杖十简》《侯粟君所责寇恩事》《武威医简》等。