内画，作为中国传统手工艺的一种，拥有超过二百年的历史，深深植根于地域与民族文化之中，因独特的艺术价值而被世界众多博物馆珍藏。本书从中国内画工艺的历史源流出发，系统地梳理了其文化与工艺的主脉及丛络，深入总结了京派、鲁派、冀派、粤派及新兴滇派的内画工艺特色。基于对内画图案、壶体器型及瓶身材料的分析，本书从多个角度构架了内 画工艺在当今文化与艺术审美视域下的创新发展之路。

本书即为介绍郑板桥画作、画理、画趣的一部作品。书中精选郑板桥画作百余幅，辅以精湛的讲解文字，为我们展现了郑板桥特有的审美意趣以及深厚的美学造诣。书稿文图结合、夹叙夹议、文笔流畅、富于辞采，具有较强的可读性。

本书是日本著名动画家加加美高浩的第二本关于手部的绘画技法教程。手是人物绘画中的重点和难点，本书详细地讲解了动漫人物中的手及手臂姿态及绘画技法。书中的内容主要包括：基础画法、手及手臂的解剖结构分析、阴影的表现和上色等。这些内容都是作者在实际创作中总结的经验和技巧，并且是结合动画剧情需求的创作经验，实用性很强，也非常难得。讲解通俗易懂，思路清晰，无论是新手还是有基础的绘画者，都能从中获得启发。

本书集合山水画创作技法专论和书画答问109题，是茆帆先生经年的理论成果积累和创作心得归纳。书中所提供的诸多技法指导，是讲书画，但又不局限于书画艺术本身，对超越书画的其他领域的读者也有融会贯通的启发之效。

本书是一本关于中国画品评史研究的理论专著。“品评”是一个伴随中国古代绘画史发展重要的艺术观念，是一个可以把中国绘画的全部理论贯穿起来的线索。本书前四部分是对历代品评理论的具体论述，以全域眼光放眼整个美术史，既不厚古薄今也不厚今薄古，以一种符合时代要求的眼光与角度，解读中国画品评史。本书最后一部分是作者以绘画形象、技法、审美为具体对象对当今美术界乱象的评论，观点明确，有理有据。本书以图文并茂的形式揭橥中国画理论的本然特色，有助于世人客观完整地理解和鉴赏中国画。本书可作为艺术院校史论研习的

《曼陀罗绘画心理治疗理论与实践》是一本解读曼陀罗绘画在心理治疗领域应用的专著。本书先介绍了曼陀罗绘画的起源，探讨了它与心理学的结缘过程，再对国内外关于曼陀罗绘画心理治疗的科学研究进行了梳理，为读者提供了丰富的理论依据。此外，本书还深入探讨了曼陀罗绘画心理治疗的基础理论和应用理论，包括疏解消极情绪、促进自我心灵成长、改善人际交往和家庭关系等，为实际应用提供专业指导。本书从专业角度分析真实案例，帮助读者更好地将曼陀罗绘画这一艺术形式应用于心理治疗中。

本书选取中国工笔人物画的写意性表达作为研究对象，立足当代，基于工笔人物画的历史流变及文化背景，阐述了传统工笔人物画的写意性表达形式，分析了当代工笔人物画写意性表达的特征，从工笔人物画创作主体的审美意趣、构图、造型、色彩、肌理、诗意性表达等角度研究“写意性”在工笔人物画中的体现方式和表达手法，从而揭示“写意性”在工笔人物画创作本体的重要地位，最后，从当代工笔人物画审美品位的变化和新文人意识的表现形态两个方面探究当代工笔人物画的现代发展。

《启功谈诗书画》系列是由启功先生撰写的艺术普及读物，共分三册，分别是《谈诗词》《谈书法》《谈国画》，涵盖对诗书画等方面的美学解读，让读者在阅读中感受历史与文化，培养良好的审美与认知。
本书收录启功先生鉴赏、评论古代绘画的文章13篇，讨论了《韩熙载夜宴图》、《捣练图》、《富春山居图》等中国名画。通过精到细致的鉴赏，剥去覆在古画上的层层迷雾，还原其鲜活的面目。本书随文附上大量精美插图，展现千古名作的细节，与文字相得益彰。

据说我们每个人都会自动删除自己前三岁的记忆，忘记那段时光里父母的日夜陪伴和有爱的日常，可那些镌刻在生命里的爱却不会消失。那些记忆最终会以另一种方式储存，变成我们长大后性格的底色与安全感的来源。 这本书会带你看到“人类幼崽”的养育过程，作者阿甜以漫画的形式记录了从儿子刚出生到3岁这个阶段的育儿日常——有初为人母的幸福，也有熬夜带娃的崩溃；有身份转变后的迷茫，也有见证孩子每一次成长的快乐……带娃的过程虽然辛苦，但她也从中不断治愈自己，获得内心的成长。 本书不仅能让已成为父母的人产生共鸣，也能给未

中国首发，精选传奇动画师、制片人、作家、画家、美术教育家John Pomeroy工作50年的原创手稿。并收录了作者丰富多样的职业生涯记录，呈现了作者从早期在迪士尼工作到成立动画公司再到重返迪士尼并最终成为独立动画大师的传奇职业生涯。本书将为读者带来一场视觉盛宴，同时也是对传奇动画大师灿烂艺术生涯的致敬。读者可以将本书作为临摹范本进行练习，继而从中汲取灵感，更好地展开创作。本书配套速写练习册1本，方便读者即刻临摹的需求；而且特为中国读者作者亲手写了“感谢信”1封。