作为国内第一本电影放映史著作，本书通过对大量史料的挖掘和梳理，将1949年以前的中国电影放映史分为五个阶段，详细介绍了各个阶段的发展概况和主要特征。在此基础上，本书借助布尔迪厄的“场域”理论，将电影放映置于电影场域之中，深入分析影响电影放映的四种主要话语，即商业话语、大众话语、启蒙话语和意识形态话语。纵观中国早期电影放映史，可以发现无论是政府还是市场，抑或是媒体、知识分子，以及社会舆论，都对电影放映提出了各种各样的诉求，使其成为承载多重话语的文化实践。

好莱坞殿堂级导演马丁?斯科塞斯有“电影社会学家”的美誉，擅长抽丝剥茧地挖掘人物内心，塑造黑帮群像。本书精选《出租车司机》《愤怒的公牛》《纯真年代》等片的典型场景，配合画面逐镜分析，揭秘斯科塞斯如何将情感灌注到镜头中，运用调度与银幕方向设计为演员加分，制造剑拔弩张的对峙场面，或表现人物的挫折、失望与情感变化。
这本图文并茂的拉片书不仅总结出导演的核心运镜技巧，同时介绍了一种高效的阅片方法。一旦掌握斯科塞斯运用机位、演员走位、摄影机运动的视觉秘籍，理解电影化技巧如何在讲故事中发挥作用，你

昆汀?塔伦蒂诺作为当代好莱坞类型片顶尖高手，是一位擅长制造情绪和动作张力的镜头大师。本书精选《杀死比尔》《低俗小说》《无耻混蛋》等片的典型场景，配合画面逐镜分析，揭秘昆汀如何快速确立人物与故事基调，并在很长的一段时间内始终维持戏剧张力，为观众营造令人窒息的紧张气氛。
这本图文并茂的拉片书不仅总结出导演的核心运镜技巧，同时介绍了一种高效的阅片方法。一旦掌握昆汀运用机位、演员走位、摄影机运动的视觉秘籍，理解电影化技巧如何在讲故事中发挥作用，你也可以做到每场戏都恰到好处，每个镜头都表达精确

本书以定性研究方法为主，主要通过跨学科研究、文本分析法和演绎推理展开研究。主要研究策略有三：一是以视听语言理论为基础，结合实际案例进行分析，为读者阅读提供必要的知识要点、框架、线索、信息和资源，引导读者同步思考与讨论。二是在实践创作部分按照实际项目操作方式，搭建项目小组，形成实践中的竞争关系，激发读者的学习兴趣，提高读者发现问题和解决问题的能力，在此过程中引发读者对新的影像类型的期待。三是在具体知识点的不断深入过程中，根据实际案例、实际跟进项目推进，引导读者感受影像剪辑各环节的作用，了

这是一本关于影视同期声音频整备员的图书，书中既包括对剧组声音部门人员的组成、音频整备员的职责、影视从业人员应具备的素质、教育与培训背景、如何认识自己、如何发挥自身优势、如何成功地打造属于自己的职业生涯等方面的介绍，也从技术角度，对录音设备及附件、整备器材、研读剧本、前期准备、同期录音、话筒设置、布线及拾音技巧等方面进行了详细的论述，同时作者还结合自己的实践经验对常见问题作出了解析。 本书共有24章，详细列出了在从事音频整备员过程中可能会遇到的问题，而对每一个问题的解释可能都是解决读者困惑的对症良

内容提要 本书是经典电影摄影构图书籍《电影人之眼　如何用画面讲故事（经典电影镜头构图技巧示例版）》的升级版。 这本经典电影摄影构图图书的全面修订和更新版为读者提供了电影摄影构图的必要的技能和技术知识，通过100多个案例帮助读者掌握各类电影镜头基本视觉语法，阐述如何用画面讲故事和通过画面与观众进行交流，来帮助读者提高驾驭电影摄影构图的能力，提升审美水平，进而创作出精致而富有叙事表现力的画面。 本书采用独特的方法，首先对每一类镜头的特点与习惯用法进行了详细解读；然后通过典型案例分析每个镜头的构

电影《教父》的制作过程和电影本身一样具有戏剧性。多年来，关于电影幕后的一些故事流传着许多版本，看似令人信服但有时自相矛盾。本书作者西尔与导演弗朗西斯·福特·科波拉和几位迄今为止沉默的知情人士进行了广泛的新对话，并收集了演员阿尔·帕西诺、詹姆斯·卡安、塔利亚·希雷等人对这部电影的洞见。 除了电影制作中常见的复杂因素外，《教父》的创作者还必须与各方势力进行博弈。在这部电影的制作过程中，拍摄许可一度无故被吊销，作家马里奥·普佐与歌手法兰克·辛纳屈大打出手，制片人艾伯特·鲁迪的车被人做手脚…… 正如

作者从2014年至今在《博客天下》、《中国企业家》、《蓝筹》、《渝商》以及微信公众号等载体上发表的影评专栏文章。作者具有深厚的复合型学养，同时又不失女性的细腻大气，她眼中的电影，总能抵达一些曲径通幽的妙处。这是一个真诚无伪的悟“影”者写给电影的情书，并与所有热爱电影的同好者共享。

本书的研究目的为在融媒体时代国产动画产业与设计的现存问题，继而提出相应解决方案。本书的研究内容为：首先梳理了中国动漫产业的设计模式与发展历程；其次分析了当前中国动画产业现状，然后对比分析日本与美国动画产业基本概况；继而分析当前国产动画产业存在的问题。再基于以上定性研究后，对于国产动漫满意度的定量调研，通过验证性因子分析（CFA）和结构方程模型（SEM）。最后定性定量相结合，给出当前针对国产动画的发展与设计，提出融媒体时代动画体系化设计模式的实践建议具有有效性与可靠度的解决方案。

本书是一本电影制作技巧“科普”教程。通过126部经典影片和当代佳作, 本书向读者介绍了表演、导演、摄影、剪辑、编剧等5个方面的核心技巧, 比如即兴表演、深焦镜头、跳切、画外音。对于每一种技巧, 作者都列举了三部影片展开讲解, 让读者生动地领会这些技巧的基本内涵, 同时了解它们在不同创作者手中迥然相异的运用方式。对于影视创作初学者和其他对电影感兴趣的读者来说, 本书是快速建构电影知识体系、理解影像创作可能性的首选之作。