这是一本呈现民族志电影生产者个体经验的笔记。在个体经验叙述的基础上，对民族志电影的情景事实、民族志电影的合作共构、民族志电影中生活的质感等问题进行了思考。

一群虚构的人，用来来往往的邮件，说了些影视人类学的事。一个长期从事影视人类学教学和民族志电影拍摄工作的人，以零零星星的札记，记了些不成体系的想法。

在人类漫长的历史河流中，电影不过是短暂的一瞬间，不过，凭借其独特的魅力，仅仅一百余年时间，它已享有了自己的辉煌，给人类生活带来了巨大的影响。大批优秀的电影人创造了许多的经典作品，这些经典已成为我们人类绚丽多彩的精神财富的重要组成部分。 
本书是对世界经典电影的分析、解读。本书对原作品内容、形式、风格、技巧等的分析，对电影原文、导演创作初衷还原式解读，充分了解、回溯了作者的创作心理，从而让读者得到很好的学习和借鉴，这是部分很主要的一部分；书中的另一部分是笔者的个人化解读，二者相辅相成。

本书从新媒体与影视文化介绍入手，对新媒体时代下影视艺术现状、微电影的发展进行了分析研究；另外对影视艺术与非物质文化遗产传播、新媒体时代下非遗题材影视作品的创新策略、新媒体时代下影视音乐与表演范式、虚拟现实技术与影视艺术做了一定的介绍；还对新媒体影视企业格局与产制链、新媒体时代下中国影视产品走出去做了研究。

本书分为六章，从摄影造型、灯光与美术造型、画面结构的语法规则、运动造型、镜头组接的语法规则、声音语言与视听融合等方面详细展开，为视听语言怎么学提供了具体指导。

目前市面上关于影视基本原理的著作较多，但都没有解决一个根本问题，就是对电视怎么成为艺术形态的认知不够清晰，对影视艺术宏观的认知处于混沌状态。用电影学的相关理论解读电视，没有打通影视理论之间的壁垒。除此之外，对于3D电影和新兴的VR电影介绍涉猎甚少。本书利用宏观的学术视野，把电视剧和电视纪录片视为电影的特殊形态进行考量，添加了3D电影和VR电影的相关论述，建立了大影视的格局。主要从影视的历史，影视的生产，影视的意识形态属性，影视批评进行论述，全面构建影视艺术的科学体系。形态属性，影视批评

表演，是古时先人与神明交流的方式，是人类交往时不自觉的反应，是不同媒介中变幻的世间百态。唱念做打、声色影画，表演，一直贯穿于中国的表意体系之中。本书梳理了1905~1949年中国电影表演的历史。自1905年《定军山》徐徐拉开中国电影的大幕，中国电影历经了“活动照相”中的“不自知”的原生表演，于舞台与银幕的光影之间，逐渐建立起最初的表演范畴。20世纪30年代，左翼电影运动如火如荼，中国电影迎来了默片的表演高峰，电影表演开始显露出对现实与人生的理解。有声电影等技术的发展，也为这一时期的电影

《中国题材纪录片创作与国际传播案例库》（以下简称《案例库》）精选近年来中国题材纪录片在创作和国际传播特色鲜明的20多个典型案例，融入纪录片发展的“产业观”，树立纪录片生产传播的“全链条”思维，以全案研究的方式建立案例库。超越文本，将中国题材纪录片的创作和国际传播进行过程化还原，细分为创作背景、作品简介、制片方式与制片流程、创作特点、国际传播策略和传播效果等环节。借助主创深访、参与式观察、文本分析、大数据画像等方法，多维度、多层次观照和拆解案例，旨在通过“解剖一只麻雀”，解析一种模式，解

本书的研究目的为在融媒体时代国产动画产业与设计的现存问题，继而提出相应解决方案。本书的研究内容为：首先梳理了中国动漫产业的设计模式与发展历程；其次分析了当前中国动画产业现状，然后对比分析日本与美国动画产业基本概况；继而分析当前国产动画产业存在的问题。再基于以上定性研究后，对于国产动漫满意度的定量调研，通过验证性因子分析（CFA）和结构方程模型（SEM）。最后定性定量相结合，给出当前针对国产动画的发展与设计，提出融媒体时代动画体系化设计模式的实践建议具有有效性与可靠度的解决方案。

本专著从迷影、先锋、好莱坞三方面考察了电影理论与电影实践的互动，从迷影电影理论、先锋电影理论及好莱坞经典电影理论的视角研究了电影实践中的一些热点话题。笔者认为，随着时代的发展，电影理论的书写既面临着严峻的挑战，同时又充满让人兴奋的机遇。本专著从形而上的纯学术研究出发，考察了科学技术的革新、观众审美情趣的改变以及女性观众的崛起等给电影理论带来的挑战。

本书在考察当前电影美学的一些热点话题时，作者具有国际化的视野，作者提出：电影理论与实践的辩证关系仍然是一个被人忽略的研究