构成是一个近代造型概念，平面构成则是构成的重要组成部分。平面构成开始作为我国普通艺术设计专业的一门基础课程，是我国中、高等艺术院校艺术设计专业的一个里程碑。
《平面构成》共分5章，对平面构成的基本含义、视觉表达要素和设计意图、设计构思表达与实现手法等进行了全面的介绍。平面构成基础视觉元素部分，主要从平面构成基础三要素点、线、面和图形、文字五个方面来讲解在设计构成中，各视觉表现元素的构成关系和各自的特征。平面构成元素构成关系方面，主要从平面构成的表现方法和表现形式来介绍关于平面构成的形式美法

本书突破传统构成内容过于枯燥的弊病，从一个全新的角度讲解平面构成，将平面构成理论与计算机技术相结合，以实践操作为主，主要介绍计算机与构成的关系、软件的使用方法、平面构成在设计中的具体应用等诸多内容。
本书共分7章，包括认识平面构成、形的精髓、基本形与骨骼、美的形式法则、平面构成的表现形式、平面构成在设计实践中的应用等，每章均配有实践操作和课后作业等内容。在实践操作中会有详细的案例讲解和计算机软件制作方法。
本书结构合理，内容实用，可作为高等院校艺术设计相关专业的教材，也适合设计自学者

本书是“浙江省普通高校‘十三五’新形态教材”建设项目成果。本书集实用性、艺术性、欣赏性、创新性于一体，从内容选材、学习方法和实训项目等方面突出了高职教育的特点，将“平面设计基础知识”和“印刷工艺基础知识”进行了深度融合。项目模块配备素材包、参考视频等相关资源，帮助学生在学习平面设计基础知识的同时，不断提升平面设计的应用技能。本书主要面向高职院校印刷媒体技术、数字图文信息技术、视觉传达与设计、产品造型设计、广告学、会展策划与设计等专业的学生，同时适合作为平面设计相关从业人员、艺术设计领域人员的自学

本书引导并培养学生将已具备的造型能力引向专业所需的设计方向，让学生通过图形设计创造性思维方式的训练，掌握将物发展成图的造型语言的表现能力。学生通过大量的图形训练以及对相关主题的思考，解决视觉传达设计中的许多问题，诸如对图形形态的认识，对图形形式的思考及创意概念的表达，图形创意表达的简化，并最终充分发挥传递信息的作用，同时能在案例的启发下去创造性地完成图形创意的设计表现。
本书适合高职高专院校艺术设计相关专业学生学习，也可以作为艺术设计相关从业人员的参考书。

本书从平面构成的目的及意义、造型要素、造型文法、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品，举例丰富，分析详细。本书共分8章，分别为平面构成的相关基础知识、平面构成的产生与发展、平面构成基础要素、形态构成中的平衡法则、骨格与基本形等。本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校艺术设计专业教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。

　　在艺术设计类专业的课程中，平面构成是三大构成中具普遍意义的一门专业基础课。本书按照当前教学改革中突出实用性、提高创新能力的要求，精心设计内容；吸收新的思想与研究成果，结合在长期教学中取得的经验和素材，着力强化学生的设计思维能力。全书包括平面构成的一般性介绍、平面构成的研究内容、平面构成中的形式美法则与形象构成、平面构成的方法训练四部分，结构层次清晰，内容循序渐进、由浅入深。本书注重理论与实践的贯通，用设计实例来诠释平面构成的原理与设计思想，培养学生的实战能力。
　　本书可作为高

平面构成是现代设计基础的一个重要组成部分，是一种造型训练。本书主要是从抽象形态入手，训练设计人员对形式美法则的掌握与创造性能力的提高。通过学习，使学生掌握平面形态的基本构成原理、构成方法及表现方法，丰富造型语言及手段。

　　《图形创意（第二版）》分为图形创意概述、图形创意的构成形式、图形创意的程序、图形创意的方法、图形创意应用共五章。第一章介绍了图形创意的基本含义以及与美术作品、平面设计的关系；图形创意的起源与发展；图形创意与现代绘画艺术的关系。第二章将图形创意构成作分类介绍，以求对图形作一个横向的了解，达到认识和理解图形创意构成的形式，并能掌握图形创意中**常用的六种基本构成形式。第三章通过对任务研究、主题确定、素材选取、结构安排、表现手法的系统介绍，以求对图形创意程序进行全面了解与掌握。第四章通过对逻辑思维

本书分为读图、作图和用图三个课题，主要内容包括；翻译——图形语言的第一要务；传达——图形设计的语境分析；如何从“观看”到“造像”；图形的设计方法；图形设计的表现技法；图形在印刷媒体上的应用等。

本书在总结以往图案教学的基础上，力图以丰富的理论知识、先进的设计理念和务实的教学环节来构建完整的现代图案教学模式，系统而全面地阐述装饰图案从基础理论到创作实践的相关知识点和技法，具有明确的教学针对性和实用性。