《面料的隐喻性：纺织品中的诱惑与恋物》是一本时尚文化专著，它讲述了面料中隐含的心理情结和心理作用。作者通过绘画作品、服装作品、服饰海报、电影作品等多种材料，解读不同时期、不同的文化背景下的人们如何通过服装面料展现诱惑，通过面料的魅力达到某种目的。

它是一本小众类历史文化读物，它不但为国内的时装文化研究者提供了大量素材，同时也能满足对服饰文化感兴趣的普通读者的阅读需求。书中所举例了凡·艾克、提香等人的画作，阿巴卡诺维奇、须藤玲子等人的面料艺术作品，王家卫、李安等

它是一部现代鞋子的潮流进化史，它由菲拉格慕、罗杰·维维亚、马诺洛、卓丹、鲁布托等灿烂的名字组成。它是一部鞋子的八卦史，也是一册鞋子购买指南。除了常见的高跟鞋和芭蕾鞋，还有观赛鞋、马鞍鞋、楔形鞋、胶底鞋。它还是一本20世纪流行文化简史。爵士乐、漫画、流行音乐、夜店、电影、肥皂剧、时装、设计师、明星散发出的微光组成灿烂的20世纪文化图景；一本好莱坞经典电影观影指南，《绿野仙踪》、《双重赔偿》、《邮差只按两次铃》、《甜姐儿》到《太空英雌芭芭丽娜》、《周末夜狂热》、《洛基恐怖秀》；一部女性角色

本书从近代东亚的视点出发，以服饰、发型为媒介，借助报纸杂志、书籍、照片等资料，从整体到局部、从意识形态到实际行动，探讨1870年代至1920年代中日两国服饰文化交流的具体过程和实际情况。

本书分析了服装立体构成的历史，所需的用具及前期准备工作，示范了如原型、裙·衬衫、外套·大衣、旗袍·婚纱等经典而具有代表性的实例款式造型的操作方法，重点解析了操作要领，可使学习达到触类旁通的效果。本书是作者多年的教学心得和研究成果。本书具有知识系统化的特点，有良好的可操作性。本书的操作步骤细致，关键步骤图示清晰。

本书共分为三章节, 第一章介绍了十件每位男士都一定要有的单品, 比如黑色西装外套、白色T恤、小白鞋等, 告诉男性读者如何高效便捷的搭配好这十件基础品。第二章分为三个小节, 分别为休闲穿搭、工作穿搭、服装配色, 内容更加全面且实用。第三章内容为应对各季节特定活动场合的穿搭推荐, 比如春季赏花踏青的穿搭图鉴、夏季和伴侣出行的穿搭、秋季公司秋招的商务穿搭、冬季春节回家的穿搭等。

本书主要介绍女性服装穿搭的方法。作者以敏锐的时尚眼光和独特的审美, 结合女性常见生活场景, 设计出了多种与经济收入条件相适应的服装搭配方案。全书按季节分章, 每章都会介绍大量实用穿搭案例和穿搭技巧, 专栏的“骨骼诊断”以基础的骨骼类型, 向读者推荐整体服饰搭配方案; “四季衣橱”向读者推荐必备的百搭单品。

时装画是服装设计专业的基础必修课，旨在培养年轻设计师记录设计灵感、表达设计构思、创造新颖服装的能力，是一门集绘画训练与想象力拓展于一身的重要课程。本书原创性地在时装画中引入了中国水墨艺术的精华，从传统水墨画中探索时装画的水墨语言，尝试通过时尚水墨艺术的自由气质启发年轻读者的灵感，激发创造力。与此同时，本书也提倡在时装画教学中融入了创造性思维，从技法创新、人物创新到时装设计创新，全方位更新时装画的创作思路、教学思路。

本书内容共分为8个部分, 包括时装画的基本认知、时装画与艺术的关系、时装画的头像画法、人体画法、人体与时装的关系、时装画面料质感的表现、服装的创新设计, 以及对拥有代表性的时装画的欣赏与分析。从本质上去理解绘画艺术和时装画, 才能绘出你心中的时尚华服。

时尚是诱惑的工具，是社会的注记，是最不理性的消费。从古雅典人的腰带到奢侈品配饰，从古罗马系带凉鞋到中世纪的鞋履，从英国亨利八世王后的衣橱到纳粹的审美乌托邦……作者用心书写了一部全球时尚史，通过经济、审美、社会与文化的多重视角加以考察。这部以时尚与奢侈品为主题的历史书并非对过去的简单叙述。它深入挖掘了服装、饰品与化妆品如何参与一个社会的塑造，以及它们被接受或否定的背后又存在着哪些深层的原因。 本书分为三大部分：时尚的黎明、缓慢的时尚革命、从民主化到压迫。第一部分有三章：古希腊的服饰、古罗马人和时尚

本书是一本关于服饰文化的学术专著。它主要讲述了球鞋的发展以及各种文化风潮、各项体育运动的发展对球鞋的影响。同时, 书中也阐述了它如何与性别文化、亚文化联系在一起, 成为一些小圈子人群的身份标签。此外, 运动鞋作为一种功能性商品, 如何转变成为一种时尚产品, 并逐渐成为时尚界不可或缺的一个分支。本书是第一本将球鞋文化作为学术研究对象的图书, 作者用人类学的研究方法在球鞋发源地纽约作了实地调查, 追踪了运动鞋从运动装到时尚符号的转变。