本书为中国轻工业“十四五”规划立项教材。本教材围绕当前时期世界主流技术的发展进行概述，探讨了鞋业科技与当前主流科技的关系，阐明了鞋业科技创新的方向和途径。目的是借他山之石来打开制鞋行业传统思维的认识和格局，实现我国制鞋产业的跨越式发展。其次，从生物力学基本技术、鞋的结构和功能设计技术、产品企划技术、设计和数字化技术、新材料和功能材料、信息化技术、智能制造技术、新零售技术、大规模个性化定制技术、产品交互体验技术及绿色制造技术11个部分全面解读制鞋行业的关键技术、当前水平和未来发展的趋势。

时尚，作为人类追求美的一种外在表达，承载着人类历史数千年演进的过程。随着时尚大数据的不断累积，在机器学习和人工智能技术快速发展的今天，时尚智能作为新兴的学科方向之一，在众多学者的努力下积累了众多技术成果。本书主要从计算机科学与技术视角出发，力求全面阐述目前人工智能技术和机器学习在时尚领域的理论基础、技术体系和创新应用。

《突破平面Photoshop服装设计技法剖析（第2版）》介绍如何运用Photoshop进行服装设计。书中以线稿绘制为起点，通过丰富的实例和详细的讲解，揭示款式图、图案、面料和服饰配件的绘制方法，以及时装画的风格表现和特殊技法，全面地展现Photoshop服装设计流程和绘画技巧。
本书重点剖析Photoshop画笔和笔尖，详细介绍其基本特性和变化控制技巧。为了实现传统绘画的逼真效果，书中提供了众多方法，可以惟妙惟肖地模拟马克笔、水彩、水粉、素描铅笔、彩色铅笔、蜡笔等各种笔触及其绘画效果，帮助

本书共七个项目，内容包括：服装缝制工艺基础、西服裙缝制工艺、西裤缝制工艺、衬衣缝制工艺、西服缝制工艺、中式服装缝制工艺、服装品质检验。

本书以场景带入式的写法介绍了宋朝各阶层、各职业、各年龄段人士的服饰特点、结构、穿戴方法等。全书设置了诸如帝后谒太庙、给爱妻的开芳宴、节假日的燕居时光、早市上的斗茶等三十八个场景，通过各场景介绍其中人物的穿着并延伸介绍当时的普遍着装情况。书中采取了大量宋画作为当时服饰形制的佐证，并手绘了其中主要服饰如命妇的盛装、齐胸襦裙、男子上衣下裳等的详图及穿搭层次。梳理了宋代礼服体系和常服体系。

本书是通识学院系列图书之一, 通识学院系列包括工程、电影、商业、烹饪、时装、心理、产品设计、广告、城市设计9个领域, 由各个领域的专家、资深从业者撰写, 他们基于自身深厚的专业基础、丰富的从业经验, 将各自领域的知识, 凝练成101个最值得关注和学习的常识, 每个常识以一页图表+一页文字呈现, 图文并茂, 短小精悍, 通俗易懂, 富有启发性。长期从事时装业务领域工作的设计师阿尔弗雷多·卡布雷拉从自身设计经验和体悟中提炼出101个关于时装设计的理念和观点, 包括时尚变迁、概念设计、面料选

《创造历史的时尚法则：着装规范》是一本谈论着装规范演变的图书，是对各个时代时尚的启示性探索，作者理查德审视了从14世纪到现在，时尚是如何塑造人们的生活的。

在任何一个社会里，着装规范决定着我们穿什么、什么时候穿，以及我们的服装意味着什么。服装不仅是时尚，也是身份的象征，还是争取社会变革的武器；而着装规范则是一种控制方式，即使没有成文的规则，隐含的着装规范仍然影响着机会和社会流动性。理查德从中世纪的社会等级谈起，例数各个世纪的着装规范及社会意义，展示了着装规范是如何反映权力和地

本书围绕服饰搭配中的几个关键因素：造型、色彩、材质、体型、风格等逻辑体系展开讲解与分析，并结合数字化教学资源分析不同服饰形象和服饰风格特点、服饰搭配要素的综合运用等内容。

本书内容设置包括服装色彩的认知及训练、色彩的基本原理及应用训练、色彩组织及应用训练、色彩的情感与服装色彩意象及应用、服装色彩设计是“以人为本”的再创造、服装色彩的设计方法及应用、流行色在服装色彩设计中的应用、服装色彩的企划过程及应用等八个项目。

《时尚的颜色》是一本时尚文化类图书，书中用10种最常见的服饰颜色串起了一段段迷人的时尚历史故事。

无论是醇厚的黄色、粉色、蓝色，还是嫉妒的绿色，颜色都与我们的情感交织在一起，我们用无数词汇去描绘它。但关于颜色的时尚文化奥秘我们却知之甚少，比如：

我们穿什么颜色有什么意义呢？

参加鸡尾酒会时穿绿色连衣裙传达了什么信息？

女政治家穿白色裤子套装有什么意义？

为什么穿红色衣服的女性会吸引你的注意力，等等。

《时尚