本书以“上海电影多方突围发展策略、路径与趋势”为核心议题，由“总报告”“产业热点”“年度电影”“聚焦上海”“多元视野”五个内容板块组成。邀请多位专家学者探讨疫情常态化以来电影产业遇到的多重困难以及可能的突围方案，从年度出品电影出发，对电影“元宇宙”概念、院线建设、档期建设、上海人才培养等产业热点予以关注。

本书共八章内容，第一章概括我国艺术教育的现状；第二章针对创意文字的设计与运用，进行研究与分析；第三章针对创意图形的设计与运用，进行研究与分析；第四章从创意的角度来论述其设计与运用：第五章主要介绍创意编排的设计与运用；第六章针对产品设计、视觉传达设计、环境艺术设计等不同类型设计的创意方向与产业化进行研究，第七章结合艺术设计学详细介绍艺术设计教育的教学改革；第八章介绍探索艺术设计教育的实践。

本书以高校美术教育为重要基底, 以创新视野为具体导向, 对创新视野下高校美术教育的研究问题开展论述。介绍了高校美术教育的概述, 包括美术教育的含义、发展、现状, 高校美术教育的分类、内容、功能等多个方面, 引导读者高校美术教育有基本的了解。详细论述了创新视野下高校美术教育的发展探索、理论基础, 具体包括高校美术教育创新的基本思路、创新视野下高校美术教育的方法等方面。深入浅出阐述了创新视野下高校美术教育的实践路径, 从而为创新视野下高校美术教育研究的未来发展给出建设性的指导意见和参考。<

本书共五章，内容包括：高校美术教育、高校美术教育改革、信息化环境下高校美术教育改革探索、翻转课堂在高校美术教育改革中的应用思考、高校美术教育对学生审美能力的培养。

《蒙娜丽莎》曾经两度失窃？《救世主》究竟是不是达·芬奇的真迹？凡·高或许死于谋杀？英国画家沃尔特·西克特是“开膛手杰克”？杜尚的《泉》作者可能另有其人？安迪·沃霍尔留下的“时间胶囊”究竟是什么？……在你熟悉的世界名作背后，不仅有艺术家们留下的精彩创作，还有许多使这些名作得以存在和流传的神奇逸闻。北卡罗莱纳艺术博物馆艺术策展人&独立播客作者珍妮弗·达萨尔，讲述画布之下的艺术史里，12个充满悬念且令人惊奇的故事。

这是首部从历史和批评的角度探讨中世纪边缘艺术的专著。对中世纪的人们而言，边缘是双关、倒错和转化之地，是社会对立和心理冲突上演的场所。无论是常常出现在祈祷书页边的放肆无礼的丑角，还是教堂外墙上颇具嘲弄意味的滴水兽，都不在约定俗成的中心之内，而是身居边缘地带，孕育着反抗中世纪社会束缚的力量。 ? ? 迈克尔·卡米尔在分析了宗教主题和世俗抄本页面边缘的图像如何掩盖、模仿或以其他方式质疑文本的可靠性之后，深入探讨了修道院、大教堂、宫廷和城市等数种主要的社会空间的边缘地带。通过关注“边缘性”在中世纪文

公共艺术作为一种兴起于20世纪70年代的新兴艺术形态，发挥着传统上城市地标、环境雕塑的作用，在活跃城市人文氛围、繁荣旅游及文创产业发展方面地位日益重要。国内学者对以美国“百分比艺术”为代表的欧美公共艺术策划理论及其社会学意义进行了深入探讨，并产生了相当可观的实践成果。2012年公共艺术也进入教育部《本科招生目录》，成为设计学下9个专业之一。但是，公共艺术本身是动态的实践，其形态与边界一直在不断演化 与拓展中，这对我们认识以及借鉴公共艺术精髓产生困难。公共艺术又是高度个性化的实践，不同案

图像无处不在。然而，为何有些图片能得到成千上万个点赞，甚至成为视觉文化的标志性坐标，有些则不会，图像是如何俘获、惊艳、催眠我们的？
杰出的设计理论家里卡尔多·法尔奇内利采用了完全不同于以往艺术书籍的范式，将文艺复兴的绘画与库布里克的电影放在一起，将抽象艺术与当代广告作对比，解释了图像是如何被设计、创造的，以及背后的原因。

《西方艺术史观念：再现与艺术史转向（第2版）》在第1版的基础上修订，凝结了作者二十余年潜心教学和研究的成果，补充了新近的艺术发展趋势和理论探讨。
西方现代艺术史及艺术批评理论的哲学基础是启蒙时代所奠定的再现理论，正是对这一启蒙运动以来主客观二元论的继承和质询，构成了西方艺术及其理论的历史，然而西方艺术史理论始终未能超越二元对立的思维范式。有鉴于此，作者从非西方视角系统梳理、反思和批判西方艺术史理论，开创性地用匣子格子框子这三个形象性概念去概括西方艺术史叙事的演变，解读了不同理论流