史蒂文?斯皮尔伯格作为美国流行文化的梦想建筑师，作品总能跻身于票房蕞高、蕞引人入胜、蕞具恒久魅力的影片行列，因为他是用镜头讲故事的大师。本书精选《E.T.外星人》《辛德勒的名单》《侏罗纪公园》等片的典型场景，配合画面逐镜分析，揭秘斯皮尔伯格如何在流畅的运动镜头中精确调度演员，让一场戏始终充满活力；如何通过极易操作的技巧，言简意赅地推进情节，紧紧抓住观众；如何在悬念与松弛中反复“折磨”观众，给人震撼的情感体验。
这本图文并茂的拉片书不仅总结出导演的核心运镜技巧，同时介绍了一种高效的阅片

本书图文并茂地展现了世界影坛的上百部杰作，历数了20世纪三四十年代的经典黑白影像、好莱坞经典之作、各国艺术电影及21世纪的科幻电影等，重温了史上最具影响力的电影作品，追忆电影从无声到有声、从黑白到彩色，最终升华为一门艺术的神奇之旅。书中的台词金句、剧照、原始海报和记录将带你穿越一个个光影世界，并通过剧情时间轴和图表探索电影作品的中心主题、人物、演员及导演。无论你是狂热的电影爱好者，还是偶尔观影以求灵感的观众，本书都会为你提供一个全新视角去观赏经典电影，了解电影拍摄前后的有趣故事，解读电影蕴含的深

好莱坞殿堂级导演马丁?斯科塞斯有“电影社会学家”的美誉，擅长抽丝剥茧地挖掘人物内心，塑造黑帮群像。本书精选《出租车司机》《愤怒的公牛》《纯真年代》等片的典型场景，配合画面逐镜分析，揭秘斯科塞斯如何将情感灌注到镜头中，运用调度与银幕方向设计为演员加分，制造剑拔弩张的对峙场面，或表现人物的挫折、失望与情感变化。
这本图文并茂的拉片书不仅总结出导演的核心运镜技巧，同时介绍了一种高效的阅片方法。一旦掌握斯科塞斯运用机位、演员走位、摄影机运动的视觉秘籍，理解电影化技巧如何在讲故事中发挥作用，你

昆汀?塔伦蒂诺作为当代好莱坞类型片顶尖高手，是一位擅长制造情绪和动作张力的镜头大师。本书精选《杀死比尔》《低俗小说》《无耻混蛋》等片的典型场景，配合画面逐镜分析，揭秘昆汀如何快速确立人物与故事基调，并在很长的一段时间内始终维持戏剧张力，为观众营造令人窒息的紧张气氛。
这本图文并茂的拉片书不仅总结出导演的核心运镜技巧，同时介绍了一种高效的阅片方法。一旦掌握昆汀运用机位、演员走位、摄影机运动的视觉秘籍，理解电影化技巧如何在讲故事中发挥作用，你也可以做到每场戏都恰到好处，每个镜头都表达精确

作为二十世纪杰出的电影大师之一，弗朗西斯·福特·科波拉亲历了数字工具的巨大进步对电影技术的彻底改变，他坚信这一变革将深刻地影响电影的构思、创作和导演方式。这本书中不仅充满了科波拉生动的传奇轶事，也集结了他在俄克拉荷马市社区学院和加州大学洛杉矶分校的工作坊中关于现场电影实践的宝贵经验。本书是“迷影人”、专业领域人士不可或缺的电影指南，更重要的是，它展示了“现场电影”把电影制作带入创造性的新时代的可能性。

本书以定性研究方法为主，主要通过跨学科研究、文本分析法和演绎推理展开研究。主要研究策略有三：一是以视听语言理论为基础，结合实际案例进行分析，为读者阅读提供必要的知识要点、框架、线索、信息和资源，引导读者同步思考与讨论。二是在实践创作部分按照实际项目操作方式，搭建项目小组，形成实践中的竞争关系，激发读者的学习兴趣，提高读者发现问题和解决问题的能力，在此过程中引发读者对新的影像类型的期待。三是在具体知识点的不断深入过程中，根据实际案例、实际跟进项目推进，引导读者感受影像剪辑各环节的作用，了

作为国内第一本电影放映史著作，本书通过对大量史料的挖掘和梳理，将1949年以前的中国电影放映史分为五个阶段，详细介绍了各个阶段的发展概况和主要特征。在此基础上，本书借助布尔迪厄的“场域”理论，将电影放映置于电影场域之中，深入分析影响电影放映的四种主要话语，即商业话语、大众话语、启蒙话语和意识形态话语。纵观中国早期电影放映史，可以发现无论是政府还是市场，抑或是媒体、知识分子，以及社会舆论，都对电影放映提出了各种各样的诉求，使其成为承载多重话语的文化实践。

克洛德·夏布罗尔是20世纪五六十年代改变法国电影并影响全世界进步电影制作的“电影新浪潮”运动的重要代表人物之一。本书对夏布罗尔的个人生平、电影生涯，以及电影内容、电影风格进行了详细而全面的书写。人们常说，很多导演一生都在创作一部电影，尽管夏布罗尔也曾有一些略显诡异、口碑不佳的商业片作品，但他的大部分作品都带有很鲜明的个人印记。对当代人，尤其是年轻人精神世界的探讨，是夏布罗尔特别关注的电影主题，这也体现在他的绝大部分作品中。本书对夏布罗尔的导演生平做了由点及面的全景式描述，对于了解这位新浪潮干将以

本书是法国电影批评家、理论家安德烈·巴赞的电影评论文集，收录了他对于六位导演及其作品的37篇精辟评论，这六位残酷导演是：

被诅咒的电影的代表人物施特罗海姆，兼具导演和演员的双重身份，为了填补无声电影的空洞，他借助大量电影套路，激发出演员的深层性格、展现出个体的残酷光芒。

从悲剧性的宗教题材中流泻出的神秘主义，逼真至近乎源自灵魂的真实情感，可比肩弗拉芒绘画的场面调度与布景，共同构成了德莱叶的现实主义美学。

斯特奇斯的喜剧是一场场反讽式的

本书收录了戴清自2017年以来公开发表的35篇剧集评论文章，其中“主题性创作审思”19篇，“多样性艺象探析”16篇。力图总体把握近年来剧集创作的主潮趋势与流脉动态，辨析融媒环境中创作规律、他律制约及受众审美。评论基于审美体验，投射理性精神，努力保持批评锐度，并充分体现学院派评论的史论意识与方法论自觉，结合专题研究的一般性规律与个案分析的普遍性启示，运用艺术理论、影像叙事学、类型学、文化学、产业-传播学等研究方法，分析阐释作品的精神蕴涵、文化价值及创作症结，以裨益于今后剧集创作的高质量发