《超越英雄之旅》从人物弧线这个关键的故事创作工具入手，介绍了一种通俗易懂、适用于各类型故事写作的创作方式，且有高度视觉化的分析图表辅助理解，极大地扩展了编剧们的叙事范围。

以往的编剧指南，大多以英雄之旅三幕式结构等定式为基础，这些定式仿佛成了令剧本结构万无一失的神话。但随着媒介和社会环境的变化，影视作品本身已经发生了变化。观众对非线性叙事的接受变得更加成熟，对普通人及反英雄的角色更为关注。非英语影视作品的传播越来越广泛，也使人们对好莱坞垄断之外的本土化故事更

一般认为，英雄是兼具卓越才能和高尚品质的核心人物。他们在共同体中挺身而出、率先垂范，表征着主流文化圈层中的秩序、信仰，乃至价值中心。因符合一般大众的榜样需求，英雄人物广受信赖、追捧和效仿。随着全球化时代中国形象的快速崛起，英雄主义的启蒙精神不断获得主流价值观的推崇。作为民族价值观传统中最为重要的理想文化范型，英雄叙事的构造贯穿于中国影视艺术变迁的漫漫长河之中。本书借鉴文化多元主义、马克思主义文论等理论资源，更深入地考察英雄与日常生活、英雄与大众审美、英雄与文化思想之间的阐释关系，立足

本书是通识学院系列图书之一, 通识学院系列包括工程、电影、商业、烹饪、时装、心理、产品设计、广告、城市设计9个领域, 由各个领域的专家、资深从业者撰写, 他们基于自身深厚的专业基础、丰富的从业经验, 将各自领域的知识, 凝练成101个最值得关注和学习的常识, 每个常识以一页图表+一页文字呈现, 图文并茂, 短小精悍, 通俗易懂, 富有启发性。

本书以新时代“讲好中国故事”的现实需求与时代价值开篇, 分析了媒体深度融合时代的新需求与变迁, 并从内容创作、对外传播和人才培养方面进行具体解读, 以期探索新时代影视作品讲好中国故事的发展路径。本书一共五章。第一章: 讲好新时代的中国故事; 第二章: 媒体深度融合时代影视作品“讲好中国故事”; 第三章: 影视作品“讲好中国故事”的内容创作; 第四章: 影视作品对外“讲好中国故事”; 第五章: 培养“讲好中国故事”的影视传媒人才。

《教父》作为影史经典 ，深刻地暴露了美国繁华表相下的阴暗面。科波拉的《教父》(1972) 标志着美国电影制作的一次变革，而它的巨大成功——作为一部艺术电影、所有电影人渴慕的样板——永远地改变了好莱坞。作者对这部电影的研究是建立在好莱坞市场风向变化的基础上，并且在类型片的范畴内探讨了《教父》的地位。作者聚焦之处，既顾及了这部影片的商业成功，同时又没有忘记它作为美国艺术电影代表作的价值。 作者指出，在好莱坞片厂史中，这部电影有着举足轻重的地位，它也是对既有类型片进行再创造加工的光辉典范。

本书没有对三大电影运动做电影史式的陈述，而是提纲挈领式的剖析，以独特的角度厘清了一些让人困惑的问题和错误定论：阿伦·雷乃不同时期作品的文化变异，左岸电影的文化意义、成功秘笈与消亡的必然性，新浪潮和左岸电影的界定，戈达尔电影的文化本质，新浪潮和后现代电影的关系，新现实主义影片的美学定位，还提出了意大利“真实主义电影”的假说。

本书以培养应用型人才为目标，通过优秀纪录片的案例解析，系统地介绍了纪录片的特征及发展演变、纪录片的选题与调研、纪录片的采访与拍摄、纪录片剪辑等基础知识，并注重对学生实践能力的培养。 本书内容详实，语言精练，由浅入深，循序渐进，实用性较强，既适合作为高等院校纪录片创作课程的教材，也可作为影视爱好者的自学参考用书。

本书讲述了电影产业将人工智能、5G、大数据、云计算、区块链、元宇宙等新技术融入电影的内容研发、生产制作、发行放映过程,积极探索数字经济与电影产业的有效结合方式,不断催生电影产业新模式、新态势，促进中国电影产业的发展。Web3.0时代，电影的生存土壤逐渐肥沃，获得清晰的受众画像，产出符合市场的产品，打造出稳定的、有强大内循环效力的市场。

本书主要是作者对于中国未来电影工业化发展的一些思考。为了能够更具体，更切合实际的阐述自己的观点，作者结合了自身参与的《封神三部曲》电影制作流程，系统的介绍了该电影是如何实现电影的工业化制作，以及如何规划，指挥如此庞大的电影制作团队等，对中国电影工业化发展具有一定的现实意义。

本书采用宏观视角，对2014-2021年间网络剧产业整体格局进行了系统研究分析，这一视角可以让研究浮出网络剧变革的湍急涡流，从而更为清晰地看清其发展的脉络与规律。本书定位于一本既具有实践意义也有着相当的理论价值的高品质研究专著，能够为网络剧乃至影视剧领域的管理者、参与者、研究者和学习者提供参考和启示。在写作风格上，书稿兼具专业性、学理性与易读性，数据详实，资料丰富。