一直以来，中国有声电影初期的电影声音创作都是一个被忽视的领域，有限的研究成果，也多是对电影在单纯的历史学语境和政治、 意识形态语境下的解读。这一方面是因为电影声音本身相对抽象的特性使绝大部分没有实际创作经验的研究者难于深入到声音内部的核心内容去考察， 总结律， 而另一方面，长期的学科专业体系和研究习惯使得视觉与听觉， 声音与画面经常性地处于两个被割裂的维度中去讨论， 所以，在很多电影声音创作的分析研究中，得出的成果大部分是一些孤立的个案和静态的解释，很难得出准确的，可重验的结论。

通过将荣格心理学与艺术治疗相结合，本作致力于使用影视作品达成疗愈的目的，将相关影视作品分为面具类、阴影类、冲突类和整合类四种类型，充分剖析了利用影视作品，在治疗过程中对来访者进行心理唤醒、让来访者放下防御、整合冲突能量的可能性。本作补充了作者先前专注于表达性艺术治疗的作品《绘画心理分析：追寻画外之音》与《绘画心理调适：表达人设外的人生》，呈现了一套基于欣赏模式的艺术治疗方案。

本书共7章内容，包括：分镜头概述、分镜头画面元素、镜头的基本原理、分镜头的绘制格式、分镜头的画面设计、连续镜头设计、镜头间的转换。

本书分为四章。第一章为《导演的“五术”》, 是作者详述其导演理论; 第二章是作者执导3D、8K电影《霸王别姬》《捉放曹》《锁麟囊》等的拍摄手记; 第三章为其部分演讲稿, 详细讲述了拍摄新京剧电影的初衷及拍摄中用到的新科技等; 第四章是其对于导演生涯的感悟。

本书作者为中国第四代重要导演谢飞对自己60余年教学、实践经验的梳理与总结。以作者导演的有关影片为分析片例，对导演规律及技法做了实例分析与阐述。分为怎样成为导演、观念蜕变、导演构思的产生与体现、导演对剧本的选择与加工、导演的视听创作、导演与演员的合作、电视剧导演及其他、电影市场、电影教育等导演创作教学的完整内容，并有作者从业的宝贵经验与珍贵手稿、图片、剧照、视频片段及工作台本等鲜见资料。同时，结合章节内容配有参考书目、思考题等，使学生在读、看、做的各个过程中，学到和掌握电影导演创作的基本知识

本书展现中国早期（直播）电视剧的发展史。以掌握的文献史料、实物史料为基础，从时间纵向维度切入，结合历史、理论和案例，厘清直播电视剧的历史脉络，概括直播电视剧的艺术特征，梳理直播电视剧的理论研究，以此勾勒出中国直播电视剧的发展变化过程。
本书展现中国早期（直播）电视剧的奋斗史。以采访的口述史料为基础，包括拍摄花絮、表演内幕、创作体验、成长记忆、行业反思、学术见解、岁月感悟种种，以此展现出中国第一代电视剧人的艰苦创业历程，传递中国第一代电视剧人的奋斗精神。
本书分为上编、中编和下编三大

本书中记述了近年来中国电影在产业化改革与创新中，已取得了令人瞩目的成绩。作者从以下几个方面进行探索和研究；电影产量迅速增长与优秀作品相对不足的矛盾；电影市场需要大量品质上乘的产品与大量的中小成本影片进不了市场的矛盾；电影基础设施还相当薄弱，影院建设及数字化建设正在逐步推进中；电影后产品及衍生产品的开发依然相当不足；电影产品的国际竞争力还十分有限等等。通过研究发现使得电影产业作为一个庞大的系统工程要达到协调发展，就迫切需要探寻一条推动电影产业科学发展的适宜的路径。

  《影视剪辑（第二版）》为北京大学数字化教材立项配套纸质教材。
优秀的影视作品离不开三个基本元素：社会学的、诗的和技术的。社会学着眼于影视片的社会价值，技术专注于影视片画面内容的实现手段，对于这两个方面，大家都比较熟悉。而介于二者之间的——诗的元素，即影视语言和剪辑艺术，则很少有人认真详细地讨论。
《影视剪辑（第二版）》是一部讨论影视语言与剪辑艺术的教材，不但系统地阐述了影视剪辑的规范、方法和流程，详细地介绍了影视剪辑的实践、经验和技巧，还深入地探讨了影视语言的