本书将书局目前有版权的叶嘉莹的图书整体进行包装规划，做成32开精装，附叶嘉莹先生讲课音频，以飨读者。系列包含10种：《叶嘉莹说初盛唐诗》《叶嘉莹说中晚唐诗》《叶嘉莹说杜甫诗》《叶嘉莹说汉魏六朝诗》《叶嘉莹说阮籍咏怀诗》《叶嘉莹说陶渊明饮酒诗及拟古诗》《叶嘉莹说诗讲稿》《迦陵诗词稿》《迦陵讲赋》《唐诗应该怎样读》。

杜甫在中国诗歌发展史上，是一位集大成的诗人。在他的一千五百多首诗中，有相当一部分反映的是现实生活，所以他也被誉为“诗史”。叶嘉莹先生结合杜甫的生平，融入自己对诗歌感发生命的理解，深入讲解了杜甫人生各个阶段有代表性的作品，尤其对《秋兴八首》做了详细的解读，带领读者走进杜甫的人生和诗心。

《驿路唐诗边域书写研究》是国家社科项目结项成果，该书在界定边域内涵及书写范围的基础上，探讨了驿路唐诗走向安西、安北、安东和安南的边域书写内容；考察了驿路唐诗边域书写中写实与想象同在、历史与现实交融、内地与边域对比、对风物风情的陌生化书写等书写方式；认为驿路唐诗边域书写拥有风物描写的磅礴雄浑之美、文人的书剑精神给诗歌带来了阳刚劲健之美；指出驿路唐诗的书写意义在于超越了前代的边域书写，助力了驿路诗歌题材类型的拓展和成长，形成了很多边域文学地理坐标。

二十世纪六十年代，叶嘉莹在台湾广播电台授课，专讲赋体，后对讲课录音进行整理，陆续发表于2013—2016年《文史知识》杂志的“迦陵讲赋”专栏，本书即此专栏文章的结集。全书包括《芜城赋》《小园赋》《哀江南赋序》《秋声赋》前后《赤壁赋》，各篇分节讲解，梳理了赋体的演变过程，并介绍作者生平、创作背景、典故、语言常识等，使读者对赋体及最具代表性的作家作品形成基本的认识。

将唐诗中作者的自注作为独立的研究对象，通过对其基本面貌、各发展阶段特征的勾勒及价值与局限的阐发，对诗歌自注与史书自注、诗歌文本、诗人三者关系的探讨，本书重点研究史书自注对唐诗自注生成发展的影响和作用，自注与诗歌情旨内涵亲疏变化的轨迹，以及“以注入诗”现象背后所折射出的诗人的作品传播意识等问题，力求将对唐诗自注的认知与研究推进到更加深入的学理化层面，推动唐诗研究的深度和广度。

本书第一章即以白居易长兄白幼文为中心，对白幼文的生平、白居易的子題、白居易父母的婚姻情况做一补充性考察、第二章通过对运河在中晚唐政治、经济等方面的重要性的说明，考察白居易早年寄居符离及其对白居易思想与创作所产生的影响。第三章以考察白居易校书郞任上的华阳观备考生活为主，在此基础上说明白居易在永贞革新中的心态，并以此为切入点分析白氏《策林》七十五门与永贞革新的关系。第四章以《长恨歌》的具体创作情境与流传效应的考察为主，结合白居易由整屋尉转任左拾遗、翰林学士的经历及其原因的分析，对《长恨歌》的主

本书是关于苏轼诗歌注本研究的学术专著。本书以文献考证与文学阐释结合的方法研究宋代苏诗注本，有开有合，第一次比较系统地探讨宋代苏诗注释的共性与不同注本的个性，试图在宋代诗学和注释学的背景下，集中讨论现存的三种宋代苏诗注本，既考察其版本情况、注文来源、注家身份、编排体例等文献学问题，同时分析其注释特点、阐释方法、与宋代诗学的关系等诗学阐释问题，亦关注其在雕版印刷与商品经济比较发达的南宋社会有关编刊传播方面的问题。通过这些问题的研讨，本书致力于揭示宋代诗歌注释的时代特征以及苏诗注本注释的共同

本书分为六章，第一章梳理中国诗歌史上诗词与音乐的关系，而后提炼出古乐谱诗词吟唱独特的美学价值与当代意义。第二章为《诗经》赏析与吟唱。首先带领读者走进《诗经》的世界，而后的吟唱部分精选出《诗经》里的数首经典作品，对其进行文学与歌曲两个层面的赏析。第三至六章结构同第二章相似，分别讲了《楚辞》、汉代诗歌、唐诗、宋词的赏析与吟唱方法。

本书旨在从文化研究的视角出发，在物质文化-制度文化-精神文化的研究框架中，重新梳理《红楼梦》中的礼文化。在这个全新的叙事空间中，研究者运用文本细读法、实地调研法和跨学科阐释法，不仅以茶、酒、云锦和器具等实物为依托，考察了中国古代社会物质文化中的礼数，以古鉴今；而且还把《红楼梦》中的年节风俗和行医看病等制度性文化也纳入考量，以此考察古往今来的移风易俗，考察中华礼仪文化之变迁；最后还通过宝玉抗礼三部曲对《红楼梦》所承载的精神价值进行深度挖掘。

本书论述鲁迅的乡土“启蒙论”，周作人“审美诗化”的乡土理念，茅盾、梁山丁、关永吉等不同作家眼中的“乡土理论”对二十世纪三四十年代作家乡土小说创作的影响；立足“写作资源论”、“作家论”、“主题论”、“人物形象论”、“审美风格论”等方面，探究二十世纪三、四十年代时期的乡土小说概貌；整体上论述二十世纪乡土小说的叙事策略，主要体现三四十年代乡土小说在整个二十世纪乡土小说创作中“承上启下”的作用，其中有承续与变奏，又有突破与发展，使乡土画卷变得异彩纷呈。