本书是一本艺术理论研究专著，内容涉及现代主义、现代性、后现代性和后现代主义语境下的艺术讨论。全书共分为四个章节，在前面两章中讨论了文化现代性与启蒙现代性，并论及空间及建筑美学，在后面两章中围绕后现代主义展开，论及新媒介、当代艺术及具身认知。本书以媒介、身份、具身认知三个论题为线索，由绘画、设计、戏剧、美术理论等不同角度切入进行讨论，串联起美术、美学及设计在现代、后现代及当代的语境中的发展，是对现代艺术讨论视角转变的一次新尝试。

本书主要讲述了形象色彩的理论知识与实践技巧。通过形象色彩认知、形象色彩诊断、服饰色彩与服饰风格、个人形象色彩设计四个项目，十五个任务的内容设计，从认知形象设计到认知个人色彩体系，从个人色彩与TPO原则到服饰色彩与风格，从化妆造型改变个人色彩到具体案例分析，按照任务实施路径展开学习，达成学习三维目标。

《视觉艺术与叙事传达》以视觉传达设计模块化教育体系为基础，教授学生将文字转化为图形和图像，达到图文相符或以图形和图像来叙述故事的目的，并通过动态化的图形和图像来展现故事内容，建构视觉化的语言，使信息以形象化的形式呈现，使视觉传达创意成倍增加。 本书共分为3个章节，分别为：第1章课程介绍和教学目标；第2章课程任务；第3章课程总结及反馈。 本书是湖北省一流课程“视觉艺术与叙事传达”配套教材，既可作为高等院校艺术与设计类专业的教材，也可作为行业爱好者的自学辅导用书。

大数据时代，文化创意产业发展呈现出新特征：文化与科技融合、新兴文化业态涌现、文化消费更加多元、传统文化走向世界。这些特征清晰地勾勒出当今文化创意产业发展的新轮廓，同时也显现出消费文化的新趋势。面对当下文化创意产业与消费文化发展态势，本书从社会学、文化学、经济学、大众传播学及高维艺术学等五个领域的理论视角，深入阐释现代消费文化的勃兴、艺术观念变迁等现象，研究文化创意产业全新内涵、剖析当前文化创意产业供求趋势，还结合文化创意产业发展的新趋向探讨新技术引领下把控传媒、引导消费文化、培育大众消费认知力等

本书作者基于自身十分丰富的对于古典文学艺术的审美鉴赏经验，将心理学的“科学性”研究引入美学理论阐述和拓展，探讨对艺术形式的感知与人的生理、心理、情感反应之间的关联性。该书的副标题明确点出“心理美学导论”，可视为欧洲美学“新科学”趋向进入英国美学传统的一个显著标志。 “心理美学”作为跨学科性质鲜明的理论研究，在现代美学史发展历程中具有颇为重要的意义，在一定意义上尝试打通人文学科与自然科学领域之间的通道，以崭新的视角来展开研究，也为其后的研究提供了更为广阔的思路。本书作为一部导论，将较新颖的理论思路

《信息设计与品牌塑造》精选数十项编者参与、指导的信息可视化的设计案例，收录学科前沿的理论著述三篇，创新设计师访谈四则，系统向读者介绍了“信息设计与品牌塑造”这一多媒体时代的新兴学科的发展前景与重要性。

本书是作者对其多年从事的艺术批评教学实践的总结和提炼，全书将宏观而深刻的哲学理论与重要而具有代表性的批评实例相合，以期构建一部囊括艺术批评史、艺术批评哲学与艺术批评实践的实用概览手册。全书以平实可读的语言，为对艺术批评领域感兴趣的普通读者介绍了一种重要体裁，提供了一部综合全面、丰富易懂的专业读物。本书系统地梳理了从批评流派缘起到2000年以来艺术批评演变的历史，为读者提供了清晰的艺术批评领域的发展脉络；接下来分别探讨了一系列与描述、阐释和判断这三个主要批评活动相关的具体问题；最后详细论

这是一本符合大众配色需求的全能配色宝典，配色内容涉及平面设计、文创、插画、家居装饰、时尚穿搭等多个领域。本书将为读者打开五彩斑斓的色彩世界，引导读者从不同的配色主题发散思维，将配色方案进行实际运用，提高自身的审美。全书从简单易懂的配色思路引入，分为3个部分进行讲解。第一部分从常用的单一色彩入手，展现同色系的配色效果，并配以丰富精美的摄影图片和详细的配色方案。第二部分以配色表现的意象为核心，通过意象关键词划分出打动人心的色彩风格，并从平面设计、文创、插画、家居装饰、时尚穿搭等角度展示色彩的应用，让