本书共包含8章内容，从熟悉软件操作开始，使用一个个精美的案例进行全流程讲解，细致入微地带领读者逐个进行电商技能专项突破，如常用元素制作方法、常见场景搭建技巧、快速便捷的建模思路、两种常用渲染器的使用方法等，把软件工具的学习融入一个个真实的电商案例。此外，本书还讲解了流行的动画制作技巧，轻松地让作品动起来。
通过本书的学习，读者可以快速掌握C4D的使用技巧和Octane渲染器的使用方法。读者不但能跟随视频制作三维视觉作品，而且能提升综合设计能力。

本书从新媒体艺术设计的基础理论入手，对新媒体艺术的基本理论与美学、新媒体技术对时尚设计的影响、新媒体时尚艺术设计思维与创意方法、新媒体在时尚艺术设计中的应用等方面进行解析。

本书聚焦为社会生态环境而设计、为地区振兴而设计、为公众生活而设计、为持续生态而设计、为传统延续而设计这五大议题，对2020北京国际设计周主论坛各嘉宾的精彩演讲内容进行了提炼和总结，借以记录当代中国设计界的智慧、思维、行动和力量。同时，为了让本书内容更加立体和完整，编者还邀访了诸多具有代表性的专家，整理了他们的观点，并补充了大量国内外典型的实践案例。
本书适合关心设计、热爱设计的各界人士及设计领域的师生、从业者阅读。

传统吉祥文化作为中国优秀传统文化的一种,在当代社会仍表现出蓬勃的生命力。本书针对当代设计领域中人们对吉祥观念起源、发展、运用、表现方式的模糊不清、发展脉络不明晰,以及吉祥图案种类繁多、分类的掺杂混淆和缺乏细分体制进行了相应分析,通过对相关资料的整理归纳、实地考察调研等方法,力图对吉祥观念的由来方式给出较明确的解释,并在前人研究基础上重新归纳,进而总结出从题材、内涵、观念以及载体等不同角度对吉祥图案类别的划分。并通过传统吉祥文化在当代设计不同类型中的应用，进一步加深吉祥文化和当代设计的融

本文以产品设计为研究对象，对具有前瞻性、探索性、预测性特征的未来设计思维进行了较为全面的梳理，在比较了自然科学、人文科学中部分学科对“未来思维”认知的基础上，对未来设计的相关概念进行了再认识，进一步确认了未来设计思维的思维路径。

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“英国国家美术馆·细究名画”系列于2009年由英国国家美术馆编辑出版, 至今已逾10年。该经典艺术书系立足英国国家美术馆的专业性和经典性, 选取艺术史中鲜有专题论述的研究为落脚点, 是关注博物馆和美术馆实践和理论的重要著作。“英国国家美术馆·细究名画”系列共九册, 包括《赝品》《构图》《色彩》《技巧》《画框》《面孔》《风景》《静物》《面孔》, 收录了丰富的研究实例, 并围绕着这些实例进行了细致的分析, 展现了英国国家美术馆连贯的研究体系和前沿成果, 切中当前中国学界艺术与科技相融之热点

本书关注中国传统文化复兴大潮之下, 本土设计观念缺失的问题, 主张在观念上摆脱对西方和周边国家及地区的多向度追求, 倡导传统与创新, 本土与国际观念并重, 致力于探寻艺术设计中本土风格的研究, 以促进中国本土化设计风格的形成。作者将设计从“内容与形式”的二维纠缠中跳出来, 扩展到“设计密切关联的社会和文化背景”, 并将设计理论应用于设计实践, 试图打破理论与实践的二元对立, 这一点对于中国本土化设计风格的构建有着非常具体而鲜明的作用, 使理论具有了可操作性。

本书共分为十一章，分别对艺术设计的内涵、艺术设计与家具陈设、公共装饰、文化教育、大众民生、传统文化元素、高中美术教学以及视觉传达艺术设计等主题内容，深入浅出地进行了理论分析。该书适用于高等艺术院校设计专业本科、高职高专学生以及社会上广大设计爱好者作为学习指导用书。

《高贵的单纯》作为一本演讲集，囊括了作者共计十六讲的讲稿。每一篇均可视为独立的艺术散文。何为艺术、何为美学，关于这样的问题，无数学者和艺术家都提出了自身的观照，但毋庸置疑的是，对于美学的母题，必然要从古希腊和古罗马艺术中溯源。从古希腊古罗马的美学母题中穿梭而来，再到文艺复兴-启蒙运动这一美学阶段的勾连，可以看出李超德深厚的学术修养和写作逻辑以及明显有着正统学院派的系统训练后的严谨的治学谱系。将东西方美学做横向对比，后在设计美学中收束全文，一气呵成。