作为一个和中国当代文学共同成长起来的学者，程光炜的文学解读向来有他独到的角度和力度、细腻与宏观。对四十年来的新时期小说，他既是观察者，也是参与者，他的精神成长与这些小说所呈现的时代思想走向一直血肉交织，难分难离。本书通过对新时期重要的小说文本进行细读，重新清理了一个时代的文学成像，同时这也是作者对自我的知识及思想经验的一次回望、反省、探察，从中可以看出一个“50后”学者的知识架构，以及他通过文学与这个世界的“深情互见”。本书收录了十八篇小说细读文章，作者以切近的、近乎崭新的视野，再次分析了《白狗

本书探讨和呈现了百年来不同时期汉语新诗言说或命名崇高性的基本状况，描绘出一个世纪以来诗人不断寻找诗意发明依存的基础、迎向诗意“空白”的卓绝努力。书选择了若干具有代表性的象征结构，以点带面地探讨它们的生成演变历程，尽力勾勒出各代表性的象征结构之间的递变关系，书中有诗学问题的梳理和辨析，也有文本的阐发和细读，揭示了百年汉语新诗历程中的一些重要诗意脉络和文本秘密。汉语新诗甫一出生就遭遇双重困境:民族危机和现代化焦虑，象征性发明日益困难，诗歌如何写下不可企及、心向往之的崇高性？

本书将书局目前有版权的叶嘉莹的图书整体进行包装规划，做成32开精装，附叶嘉莹先生讲课音频，以飨读者。系列包含10种：《叶嘉莹说初盛唐诗》《叶嘉莹说中晚唐诗》《叶嘉莹说杜甫诗》《叶嘉莹说汉魏六朝诗》《叶嘉莹说阮籍咏怀诗》《叶嘉莹说陶渊明饮酒诗及拟古诗》《叶嘉莹说诗讲稿》《迦陵诗词稿》《迦陵讲赋》《唐诗应该怎样读》。

杜甫在中国诗歌发展史上，是一位集大成的诗人。在他的一千五百多首诗中，有相当一部分反映的是现实生活，所以他也被誉为“诗史”。叶嘉莹先生结合杜甫的生平，融入自己对诗歌感发生命的理解，深入讲解了杜甫人生各个阶段有代表性的作品，尤其对《秋兴八首》做了详细的解读，带领读者走进杜甫的人生和诗心。

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《驿路唐诗边域书写研究》是国家社科项目结项成果，该书在界定边域内涵及书写范围的基础上，探讨了驿路唐诗走向安西、安北、安东和安南的边域书写内容；考察了驿路唐诗边域书写中写实与想象同在、历史与现实交融、内地与边域对比、对风物风情的陌生化书写等书写方式；认为驿路唐诗边域书写拥有风物描写的磅礴雄浑之美、文人的书剑精神给诗歌带来了阳刚劲健之美；指出驿路唐诗的书写意义在于超越了前代的边域书写，助力了驿路诗歌题材类型的拓展和成长，形成了很多边域文学地理坐标。

本书通过对比中唐、晚唐前期、唐末诗人“内敛”心态在不同阶段的表现和程度差异，梳理了唐末四十七年(唐懿宗咸通元年(860)到唐哀帝天祐四年(907))主要诗人诗歌创作活动，旨在从诗人心态“内敛”这一角度入手来描述唐末诗歌创作中出现的种种新变及独特风貌，力求揭翥其对唐末诗歌整体风貌的形成所产生的重要影响，并初步探讨诗人内敛心态在唐宋诗转型过程中所产生的关键作用。引文部分首先对目前唐末诗人心态研究领域的主要成果作简要综述，其次在与学界流行的“四唐说”中晚唐诗歌的对比中，界定“唐末诗歌”的时间

本书以民国报刊赋(以下简称“民国赋”)为研究对象，具体指向民国时期时人发表于报刊上的赋作，力求系统梳理赋体文学在民国时期的发展情况。书凡十章，前五章着眼于民国时期具有重要影响力的报刊上登载的赋作，第六至第八章关注民国报刊登载的仿体赋作，分别对刊物概况，所登载赋作的数量、内容分类、特点及意义等进行论述；第九章总述民国报刊登载仿体赋作的意义及其对现代赋体文学创作的启示；第十章专题讨论王葵心《和陶靖节归去来辞》在民国时期的传播与接受。

二十世纪六十年代，叶嘉莹在台湾广播电台授课，专讲赋体，后对讲课录音进行整理，陆续发表于2013—2016年《文史知识》杂志的“迦陵讲赋”专栏，本书即此专栏文章的结集。全书包括《芜城赋》《小园赋》《哀江南赋序》《秋声赋》前后《赤壁赋》，各篇分节讲解，梳理了赋体的演变过程，并介绍作者生平、创作背景、典故、语言常识等，使读者对赋体及最具代表性的作家作品形成基本的认识。

《诗经》的乐歌属性已成学界的普遍共识，而传统的研究多停留在《诗》是否全入乐、风雅颂的音乐属性、《诗》文本中的音乐性等宏观问题上。有鉴于此，本书致力于《诗经》仪式属性、歌唱主体、歌唱方式等歌唱形态的具体研究，同时，从“歌唱”的角度考察《诗经》颂、雅、风在主题内容、诗乐体式、表现手法上的变迁及其内外动因，进而探讨周代歌诗创制方式、入乐机制、乐官职能、诗乐关系的历时嬗变。因此，本书既是《诗经》歌唱的艺术研究，还是以“歌唱”为视角的《诗经》文本研究，更是有关周代歌诗生成与入乐机制的制度研究。在这一研究思