房东小姐嘟嘟，自从搬离了父母，独自在大城市奋斗后，多了好多的心事。好在，她有位很特殊的租客——一只租住在单开门冰箱里的企鹅墩墩，经常陪她聊天。 房东小姐是长大后心态渐渐“变质”、独自奋斗的普通人；企鹅墩墩则是保持童心，看破鸡毛蒜皮和生老病死的“生活哲学家”。 其实我们大多数人都像房东小姐一样，在成长路上难免会有一段孤寂、难捱的时光。 作者从心理学角度创作的这本漫画集 ，包含26篇抚慰心灵的对话，带你从复杂的世界抽离，做回简单、纯真的自己。 愿每个人在成为“大人”的路上，都有自己的“企鹅墩墩”。

这是一本水墨淡彩国风手绘画册，作者以水墨绘画作为自我表达和创作的主要方式，热衷于将传统水墨画与现代元素相结合，创造出独特而唯美的绘画风格。在本书中，作者以细腻的笔触和淡雅的色彩，将作品呈现得既古典又现代，让人在欣赏的同时感受到美的力量。本书涵盖水墨现代美少女、水墨古代美少女、水墨男子、水墨景观等插画作品。而且还包含十几个绘画案例，讲解线稿和上色的技巧。作者将现代人物与山水、花鸟等传统元素的融合，形成了一种与众不同的艺术效果。

本书是一本康定斯基作品的选集。康定斯基是出生于俄罗斯的法国画家和美术理论家，与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，被认为是抽象艺术的先驱，他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体——“青骑士”。
1908年，康定斯基定居慕尼黑，并加入德国表现派社团“慕尼黑新艺术家协会”且担任首届主席，后又创建青骑士派。康定斯基的早期创作主要在慕尼黑展开，本书选取了他在慕尼黑写下的主要理论作品及艺术作品阐述这位大师早期的活动轨迹。

本书将向读者讲述动画运动的基本表现技巧和基本运动规律，使初学者通过学习动画运动的基本原理和基础技巧，逐步培养创造运动、表现运动的思维，从而使设计构思到艺术实现的途径更加通畅。本书中涉及的动画原理可以应用到二维动画和三维动画等所有类型.通过对运动规律的“基本原理”以及“人物的基本运动规律”、“动物的基本运动规律”和“自然现象的基本运动规律”这四章内容的学习，初学者应该能够掌握一些动画运动的基本规律。

Q版插画不仅是插画爱好者喜欢创作的主题，而且已经广泛应用于智能产品、包装、广告牌、文创手办、游戏动漫等领域。学习Q版插画的绘制技法有助于拓展商业合作渠道。Procreate可以使插画师在任何场所、任何时间进行插画创作。 本书共有7章，第1章讲解了Procreate的绘图界面和基础操作，第2章讲解了Q版男女生头部的绘制技法，第3章讲解了Q版人体结构和动态的绘制方法，第4章展示了Q版服饰的画法，第5章收录了10个Q版单人造型绘制案例，第6章收录了4个Q版古风场景案例，第7章讲解了创作系列插画作品的方

治愈系插画以其温馨、纯真和充满生命力的风格，深受很多人的喜爱。作者将自己多年的创作经验汇聚成书。通过Procreate软件的教学方式，为读者提供了一套完整的插画创作教程。 本书共9章，第1章讲解绘画软件基础操作和治愈系插画的特点和表现技巧，第2章讲解笔刷的设置和自制笔刷的方法，第3章讲解如何在现实生活中捕捉插画灵感，第4章讲解如何临摹练习与观察素材，第5章讲解光感和颜色的运用知识，第6章讲解插画的构图知识，第7章讲解如何让画面看起来更治愈，第8章讲解人物、动物和静物的绘制技法，第9章讲解多个完整

本书旨在教授新手爸妈如何画出自己孩子的过程中，同时记录下育儿的点点滴滴。本书将由以下几个部分组成：绘画基础：本书将首先介绍一些基础的绘画技巧和工具，包括如何使用画笔、纸张等，为新手爸妈提供必要的绘画基础。婴幼儿经典动作、表情的绘画教程：本书将通过分步骤详解的方式，教授新手爸妈如何画出自己孩子的肖像。育儿记录：在每章绘画教程之后，设计一个“育儿记录”板块，让新手爸妈记录下自己育儿过程中的趣事和孩子的成长变化，以及自己的一些感悟和心得。

守望者·形视系列：凝视图形，思辨艺术

勒内·弗朗索瓦·吉兰·马格利特是比利时著名超现实主义画家，画风带有明显的符号语言。他的作品真实地表现日常场景，不作变形歪曲，但事件与细节的意外组合，产生奇特怪诞的神秘意味，如同睡眠中醒来一瞬间，在不清醒状态下所产生的错幻视觉，具有超凡的想象力，形成了超现实主义绘画中独具

黑白线描插画是一种简单易学、容易入门的绘画方式，具有清秀、隽美、含蓄、夸张等特点，其画面多富有韵律感和装饰美。本书通过理论+实例的方式，将黑白线描插画以简单易懂的形式展现给广大读者，让零基础的小白能够由浅入深、从简到繁、循序渐进地逐步掌握绘画技巧及创作方法，最终可以进行独立创作。 本书共9章，第1章分享了笔者常用且好用的绘画工具及黑白线描插画入门方法；第2章详细讲述了黑白线描插画涉及的理论知识，包括构图、点线面、黑白灰、构成方式及元素的积累和运用；第3~8章选取了6种绘画题材的25个精选案例，通

本书没有采用国内美术史论领域研究近现代美术思潮、风格与流派的惯常方式，而是另辟蹊径，聚焦中国近代美术材料、制度及精神的转变过程，探讨辨析近代中国美术转型中的历史细节与深层原因。作者力图通过对原始材料的爬梳、甄别和阐释，尝试回到历史原境，从“器”（材料）、“用”（制度）、“道”（精神）三个层面，开展精细化的历史探查，澄清材料、制度及精神在事实上的彼此牵制与砥砺互动的关系，打破了近代美术史书写的路径依赖，建构起了一种全新视域下的近现代美术研究范式。 全书分为三篇，每篇又分为若干章节。第一部分“材料