新时代背景下，我国社会处于急剧转型期，迫切需要一批具有艺术创新意识和创新思维的应用型技术人才，视觉传达设计专业人才成为不可或缺的专业技术人才。本书从艺术教育的基础理论与改革发展前景出发，全面阐述了艺术教育的个体性功能、社会性功能和实践性功能，其中对视觉传达设计进行了详细阐述，具体包括视觉传达的基本概念、设计思维、在其他学科中的应用、数字时代视觉传达设计创新及新媒体时代下高校视觉传达设计教学实践研究等。本书深入浅出地论述了我国高校艺术专业的教学模式，特别是视觉传达设计专业的创新研究，适合艺术教育从

本书对色彩的要义和色彩在生活中的应用作了全面而深入的阐释，着眼于鲜活的例证，在以科学的方法对色彩进行严谨研究的基础上，揭示了色彩如何在心理、生理和文化方面潜移默化地影响了人们的日常生活。

本书一共有15章，涉及自然风景、蔬果、动物、温馨小物、美食、艺术流派、服装、历史珍品、画作、家居、节日风俗等配色方案。第1章讲述了色彩的基础知识，全书共有264个配色主题，每个主题根据相关的图片列出了9种颜色，并将这些颜色进行两色、三色、五色搭配。此外，每种颜色附有详细的颜色名称、RGB值、CMYK值，然后将配色应用到海报、插画、LOGO等实践中，组合出配色案例。在书的结尾还附有颜色索引，其中按照色系整理了书中的色块，方便读者在设计创作中随时查阅，并应用在实际印刷品或者互联网、移动设备产品等领域

本书章节设计独特, 首先按照学生的认知规律和成长特点, 将学习内容分为“基础篇”“方法篇”“创新篇”3个部分, 然后以16个工作任务的模式, 全面介绍了平面构成的规律、法则和方法等。本书中的工作任务由浅入深地展开, 既循序渐进, 又相对独立; 案例经典实用, 辐射面广; 参考样例丰富, 兼具典型性和启发性。本书在“方法篇”中为9个工作任务设置了微课视频, 读者可以通过手机扫描工作任务中的二维码观看学习。

本书内容涵盖数字媒体专业所需的绘画训练、构成训练、图形训练、色彩训练，以及思维训练，力求建立完整的数字媒体美术教学体系和知识结构，重在培养学生的艺术表现力和创新、创意思维能力。
本书中附有大量的图例，生动形象地解读美术理论；附有大量编著者积累的教学案例，每个案例都附有详细的讲解，让理论知识有较高的实践性与可操作性；每章附有课后实训练习，保障学生巩固知识，切实提高创新、创意能力。
本书是数字媒体专业的基础性教材，可作为艺术类专业或其他相关专业的本科生、专科生教材或教学参

本书的主题是“色彩”，主要分为两个部分，第一部分讲述了色彩的各种基础知识，比如如何感知色彩、什么是色彩疗法、色彩如何传达感情、什么是个人色彩；第二部分讲述了如何在生活中运用色彩，介绍了如何在衣食住中进行出彩搭配，囊括了青、红、绿、黄等240种日式颜色，每一种颜色都附有CMYK值和RGB值。

这是一本人人都能轻松读懂的配色入门设计教程，设计零基础的读者也能快速掌握配色知识和技巧。全书共7章内容，第1章是神奇的色彩物语，主要介绍色彩概念，主角色、配角色、背景色、融合色、强调色等基础知识；第2章是配色设计基本原理，主要介绍同一画面中颜色搭配的数量，主色、辅助色、点缀色的判断，黑白灰配色的应用，对比色调的冲突应用，融合型配色的平稳画面应用；第3章是把图像、文字、图表看成一种色彩，主要介绍如何把版面元素和色彩一起设计的方法；第4章是打破设计平庸的配色诀窍，介绍主体视觉冲击和画面氛围的设计方法

本书主要研究美术教育与设计教育方面的问题，涉及丰富的美术教育与设计教育知识。主要内容包括美术教育概述、美术教育的性质与功能、美术教育的价值与目的、美术教育与审美素养、当代美术与艺术设计学、当代美术与设计教育的专业建议、当代美术与设计教育的人才培养、美术与艺术设计学实践应用、信息化时代美术与设计教育的创新等。

本书从美术和艺术设计的概述出发，介绍了美术学概述、美术学教学以及艺术设计的相关内容，然后分析了现代美术与艺术设计学、美术与设计教育，最后在当代美术与设计教育的专业建设以及当代美术与设计教育的人才培养方面做出了重要讲述。

本书内容主要涉及三个方面：一是有关美的一般理论，二是戏剧理论，三是有关绘画艺术的理论。论文批驳了关于美的种种形式主义和主观唯心主义的解释，并就美的一般概念提出了美在关系的观点，把唯物主义认识论应用到美学领域，从而建立了近代现实主义文艺理论体系。