电影在中国的萌兴与晚清以降中国知识分子追求现代性的时间轨迹重合，它为国人提供了极佳的体验现代性的场所，全面参与了中国的现代化进程。本书以洪深为中心，梳理并挖掘这位中国电影的先驱如何在中与西、新与旧的坐标中寻找定位，在跌跌撞撞中求索前行，将实现中国现代化这个宏伟目标与电影这一新兴媒介结合起来的过程。洪深以“精英性”“大众性”逐渐转向“人民性”的电影创作之旅，向读者展示了一位电影先驱者并不平坦的电影人生。

本书首先梳理了影视艺术跨文化传播的媒介、外部环境因素、政策因素及其与国家形象构建的关系。其次，研究了我国影视艺术跨文化传播的现状与理论依据，为进一步研究影视艺术跨文化传播的策略奠定了理论基石。最后，本书从内容、科技、营销和保障机制四个角度系统地论述了我国影视艺术跨文化传播的具体策略。

本书基于电影伦理学的全新学科立场，对青春电影中的道德价值加以审视，反思改革开放以来的青春电影道德价值取向及其对青年群体的影响。本书既对青春电影的伦理叙事特征、道德价值取向及其历史变迁进行了整体研究，又对都市青春爱情电影、校园青春爱情电影等突出的青春电影类型及其典型个案进行了深入阐释，力求在传统美德、现代意识、社会主义核心价值观的多重语境中重构青春电影的现代道德价值体系。当前，在加强建设社会主义精神文明的时代背景下，本书对青春电影的价值取向进行了道德审视和伦理建构，对于引导青春电影的价值走向，重建

本书为介绍哈利·波特系列电影拍摄场景的周边类图书，是继之前的道具篇之后的第二本场景篇，主要内容包括电影场景的选取、设计、搭建的过程以及最后所呈现出来的效果等。设计师们用精湛的技艺和无穷的想象力创造了一个神奇、非凡，却又真实可信的魔法世界。本书深度挖掘了电影制作过程中的一些值得留意的幕后信息、信息丰富的银幕展现以及迷人的艺术品，全方位展示了哈利·波特系列电影到访的神奇之地。

《全球电影产业发展报告》放眼全球视野，以北美、亚太、欧洲和拉丁美洲为四大研究视域，特别是将中国电影产业置于全球格局，深入探析全球电影产业的发展态势。与传统研究偏重产业内部结构不同，本书不仅关注制片、放映等环节，还树立了“大电影产业观”。特别是在当前文化娱乐产业跨界融合的背景下，本书更加注重电影产业与文学、电视、动漫、游戏等行业以IP为纽带的协同发展。

《动漫产业分析与衍生品开发（第二版）》阐述了动漫产业兴起与发展的过程，详细介绍了动画与漫画的起源、发展和传播，对中西方动漫行业的发展状况进行全方位分析，并且展望了动漫产业未来的发展前景。书中以产业媒介为研究重点，阐明了各类媒介的属性特征及其在不同发展时期的定位。此外，本书对动漫产业及衍生品开发从起源到发展，以及在传播过程中所形成的消费市场展开了细致的讨论，分析了消费人群对动漫衍生品的需求及衍生品产业与社会其他行业的关系。
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本教材的读者群体主要为影视动画专业学生及定格动画学习爱好者，因此编者根据初学者的学习特点与认知规律，循序渐进地介绍了定格动画的基本原理、基础理论知识、运动规律知识。在理论知识的基础上，本教材结合具体案例讲述了定格动画创作的前期、中期和后期，介绍了常见的拍摄器材、拍摄布光与摄影技巧等定格动画的摄影基础。此外，本教材除了结合案例详细介绍了定格动画常用的专业拍摄软件与合成软件的使用方法，还介绍了几款手机制作软件，使定格动画爱好者们可以不受场地的限制，更灵活、自由地创作定格动画。本教材尝试以较为直观的表

本教材以宽而不泛、专而不隘的视角，深入阐述了融媒体环境下的纪录片创作手法、技巧和理念，介绍了与纪录片创作相关的法律法规、伦理道德、市场运作等内容，并对国内外纪录片佳作进行了细致的解析。

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本书以中国电影贸易为主要案例，以文化经济学和文化贸易理论为主要分析框架，基于中国电影市场开放与电影贸易过程中的重要现象，对中国文化贸易与中华文化国际传播之间的关系进行了较为深入细致的分析。本书的基本结论主要体现在两个方面：一方面，文化经济学与文化贸易理论为解释中国相关现象提供了重要的分析工具，中国现象也为拓展文化经济与文化贸易理论提供了重要支撑与案例；另一方面，中国是全球范围内为数不多的文化大国，可以通过开展文化贸易来传播中华文化；中国之所以有这个能力，是由全球化的外部环境、中国的国情特征、以及

《超越英雄之旅》从人物弧线这个关键的故事创作工具入手，介绍了一种通俗易懂、适用于各类型故事写作的创作方式，且有高度视觉化的分析图表辅助理解，极大地扩展了编剧们的叙事范围。

以往的编剧指南，大多以英雄之旅三幕式结构等定式为基础，这些定式仿佛成了令剧本结构万无一失的神话。但随着媒介和社会环境的变化，影视作品本身已经发生了变化。观众对非线性叙事的接受变得更加成熟，对普通人及反英雄的角色更为关注。非英语影视作品的传播越来越广泛，也使人们对好莱坞垄断之外的本土化故事更